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Channel: EL EMBRUJO DE GAIA
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CATEDRAL DE MÁRMOL

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J.J.D.R.
Bajo las turquesas aguas del lago General Carrera, los bancos de salmones y truchas en procesión subacuática esquivan con rítmico y simétrico danzar de escamas y aletas, los angostos y retorcidos muros de la catedral del mármol.
Por encima de las aguas del lago obviando el constante borboteo de los peces, una cúpula de mármol resalta en el horizonte cercano.
Trescientos millones de años de cincelado natural lograron crear ondulaciones perfectas en un conjunto pétreo de hermosura sublime.

CATEDRAL DE MÁRMOL Foto www.medioambiente.org
La catedral del mármol se ubica en las costas del lago General Carrera en la región de Aysén. La demarcación geográfica del lago es compartida por Chile y Argentina, siendo conocido el lago patagónico por parte de los argentinos como lago Buenos Aires.
Con una altura de cuatro metros, la catedral de mármol, suele ser un buen refugio para los afortunados visitantes que se acercan al lago y que, en pequeñas embarcaciones, se adentran por las cavidades minerales llenas de color.


Cerca de la Catedral, se puede contemplar la capilla y la caverna de mármol, esta última de menor tamaño pero no por ello menos espectacular.
Las tres siluetas que se elevan como centinelas sobre el lago, son formaciones de roca caliza que muestran grandes vetas de puro y ondulado mármol blanco, rizadas brechas grisáceas y rectilíneas vetas de bellísimo mármol rosáceo.


Poder adentrarse en las cavernosas entrañas de estas formaciones marmóreas y palpar la húmeda piel de la roca, debe ser como doblegarse ante un diafragma de luz atemporal que golpea los muros sintiendo que se penetra en un gigantesco caleidoscopio.
En el año 1994 el conjunto natural del lago General Carrera o Buenos Aires, fue declarado Santuario de la Naturaleza.
El mejor lugar para comenzar la travesía es Puerto tranquilo, pequeña y apacible localidad donde se puede alquilar una embarcación o sumarse a grupos que salen asiduamente a navegar por el lago.

Foto www.tumblr.com
Las excursiones a pie son también muy atractivas, siendo numeroso los senderos que discurren por toda la región que nos llevarán hasta los pies de espectaculares cascadas, quebradas de hielo, y un sin fin de aventura y libertad.
La lluvia suele ser constante en la región patagónica. Los nueve grados de temperatura son casi rutina en una zona que, por norma general, presenta buena climatología para la pesca y la observación de la fauna marina y las aves del litoral.
La luz es el mayor aliado del mármol. Los rayos del astro rey, como un tímido velo de seda se desplazan por la pulida y tersa piel de la antigua roca.

Foto www.amolife.com
Entre claroscuros y sombras chinescas, abrazada por el silencio y rozada por el leve viento que sopla del norte, la catedral del mármol, se erige como sublime icono natural y espejo en el cual el sol se asoma cada mañana al sur del continente americano.

Aportes y Datos:
Texto de mi anterior blog Centinela del Sendero








JOSEPH SEIGENTHALER & THOMAS KUEBLER

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J.J.D.R.

Bustos de piel adormecidos por el silencio cuelgan por doquier de las paredes de la estancia, como en una sala de trofeos taurinos o la colección privada de un taxidermista.
Bustos que parecen querer salir de su prisión de cal, retorcidos sobre sí mismos, tratan de alcanzar con la expresividad de sus ojos cristalinos el alma del que observa con detalle su fisonomía desgarrada pendiendo de las paredes.

ESCULTURA DE JOSEPH SEIGENTHALER Foto en.wikipedia.org
Joseph Seigenthaler es el autor del hiperrealismo que cuelga en las paredes del museo.
Nació en Nashville, Tennessee (EE.UU.) en 1959 y lleva más de dos décadas esculpiendo figuras, y haciéndolas caminar entre la credulidad y el desconcierto que origina en el espectador el hiperrealismo más absoluto.
Comenzó muy joven realizando esculturas de cera y pronto su detallada técnica y el buen uso de los materiales modernos le han puesto en el disparadero de los más cotizados y afamados artistas hiperrealista del momento.

Foto www.pinterest.com
Su estudio, tachonado de resinas, óleos, acrílicos, siliconas, ceras y telares para vestir a sus creaciones, encubre toda una sociedad de seres amputados de vida pero tan reales en apariencia, que miedo me daría quedarme en una habitación a oscuras y solo ante ellos.
Como casi la mayoría de los artistas que disfrutan creando esculturas hiperrealista, el objetivo es alcanzar el mayor realismo posible y, sobretodo, provocar en el espectador todo tipo de sensaciones raras y controvertidas.
Joseph Seigenthaler consigue de sobra captar la atención con sus obras, sobretodo con los Noggins, bustos que reflejan con increíble detalle hasta los poros de la piel por los que transpirarían sus obras si cobrasen vida.


Junto a su esposa y sus tres hijas, trabaja y reside en la actualidad en Chicago (EE.UU.), donde además tiene de la mano de Carl Hammer Gallery, una de sus colecciones permanentes.
Inmersos en un mar de siliconas y vidriosos ojos que fijamente miran hacia el vacío, todo un mundo de brujas, zombis, mutantes y pequeños duendecillos del bosque, aparece entre pinceles, paletas, acrílicos, y toda clase de utensilios de atrezo.
Mecido por la corriente de fantasía que destilan sus creaciones, Thomas Kuebler tiñe y perfora formas y colores bajo el telón que cubre su bizarro mundo de personajes diabólicos y frikis figurillas de silicona.
Thomas Kuebler nació en Cleveland, Ohio (EE.UU.) en 1960. A muy temprana edad, comenzó a perfilarse como un inquieto y hábil artista, que esculpía figuras de barro y se divertía arreglando todo tipo de juguetes mecánicos.

Foto www.thomaskuebler.com
Después de terminar sus estudios en Kent, trabajó como diseñador de juguetes para la empresa Americam Greeting durante dos décadas y media, diseñando prototipos de juguetes, pero sin descuidar en ningún momento su gran pasión, crear un sin fin de personajes fantásticos que eran exhibidos en diferentes galerías y certámenes.

THOMAS KUEBLER CON UNA DE SUS CREACIONES 
Pasado un tiempo Thomas decide realizar su sueño y dedicarse a ser escultor de lo bizarro, como él mismo se denomina, y de manera independiente, vende esculturas a museos, empresas y colecciones privadas, que demandan sus cotizados trabajos en todo el mundo.
Su técnica es muy depurada y el realismo de sus personajes monstruoso, ya que su obra está compuesta de los más variados y extraños personajes del panteón mágico de los cuentos infantiles.

Foto escalofrio.com
Para llegar a la perfección soñada, Thomas Kuebler ha seguido los consejos de expertos antropólogos para crear monstruosos cráneos y fisonomías imposibles.


Cuerpos de silicona vestidos con telas, ojos de cristal que parecen mirar en el interior de la mente del observador, cabellos sedosos y dientes amarillentos, siluetas obesas y ancianos arrugados hasta un extremo imposible, hacen que la obra de Kuebler no deje a nadie indiferente, y sus Trolls maléficos y sus duendes cejudos, lleguen a dar la sensación de querer salir en cualquier momento.

Foto www.desingswan.com
Joseph Seigenthaler y Thomas Kuebler son dos grandes exponentes del increíble arte escultórico y figurativo denominado hiperrealismo que tantos adeptos tiene en el mundo, sobretodo a través del apoyo que reciben desde las redes sociales y los medios de comunicación en Internet.


Ante cualquiera de las obras de estos extraordinarios artistas, la ficción parece ganarle terreno a la realidad, y cualquier personaje salido de la mente de estos hombres, asusta por el frío y perfecto reflejo que proyectan en un espejo.

Aportes y Datos:
Texto de mi anterior blog Centinela del Sendero










BOSQUES LAMINARIALES

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J.J.D.R.
Bajo el profundo y extenso manto oceánico, cubriendo amplios espacios del lecho marino, espesos bosques laminariales aportan con su singular apariencia, un bello ecosistema acuático donde una gran variedad de vida marina se alimenta y reproduce entre los enormes y suculentos tallos de las algas pardas o Kelp.
Esta clase de alga (Phaeophyceae) perteneciente a un grupo de más de treinta especies denominado Protista, tiene como mayor característica su tamaño y su proliferación, llegando a formar espesos bosques bajo el mar conocidos como laminariales.

BOSQUE LAMINARIAL Foto www.eng.laprensa.hn
Estas algas crecen en aguas con gran contenido en nutrientes y su tamaño puede alcanzar de treinta a los ochenta metros de altura viven de uno a veinte años.  Los bosques laminariales son comunes en aguas del Pacífico siendo muy bellos y famosos los que se encuentran cercanos a las costas de California como por ejemplo el de la Isla de San Clemente de varias decenas de kilómetros. Se pensaba que estos espesos bosques de algas enormes sólo eran capaces de reproducirse en aguas del Pacífico, hasta que fue hallado uno en pleno Trópico.
A parte de constituir una base fundamental en la dieta de una gran cantidad de especies marinas, estas algas también son su refugio y un escenario perfecto para los amantes del buceo, los cuales no niegan sentirse como si nadasen entre un bosque de gigantescas coníferas submarinas.

Foto www.neofronteras.com
El aprecio de los humanos por esta nutritiva alga viene de lejos, siendo el Kelp o cabeza de toro, el alga más utilizada por los nativos norteamericanos como fuente de alimento y también como eficaz cordel para la fabricación de redes de pesca en épocas pasadas. Estas algas son muy nutritivas al contar con gran cantidad de aportes alcalinos, sodio, calcio, magnesio y potasio, además de ser una enorme fuente de Dorofila, sustancia que hace aumentar la formación de células sanguíneas que purifican el organismo. El aporte nutritivo de estas algas está altamente considerado, ya que sus cenizas son muy ricas en yodo y Alcalis que sirven para fabricar jabones, vidrio, fertilizante, y el aporte de Alginato es utilizado para espesar productos como la pasta de dientes, los helados, mermeladas, cremas y salsas. Su gran facilidad de reproducción hace que el mercadeo con estas especies sea muy productivo y de escaso impacto medioambiental, habiéndose experimentado con gran éxito en las granjas de Kelp su utilización como fuente de energía renovable al emanar una gran cantidad de metano tras su combustión.


Es indudable la gran cantidad de bienes naturales que nuestro planeta nos aporta y lo mucho que necesitamos cultivar una eficaz y duradera sincronía con nuestro medio ambiente. Una puesta de sol, un amanecer en un idílico rincón paradisiaco, el sonido del mar al abrazar la arena de una playa o el bramido del viento cuando sopla frío y hermético junto a la blanca nieve, son postales que a todos nos gusta disfrutar y que son casi una necesidad vital para nosotros. Pero sentir que nuestro mundo respira y creerlo es diferente. Y es necesario llegar a sentir su latido, saber que siente y padece como cualquier ser vivo, sólo de esa manera,   volveremos a formar parte de esto que llamamos nuestro planeta.


Foto www.mexicodesconocido.pc.mx
Los bosques Laminariales perpetúan la vida de un sinfín de seres marinos y conforman un espectacular oasis subacuático. Contemplar el enorme y tupido tejido verde de sus algas, es un ejemplo más, de la magnífica arquitectura natural diseñada por Gaia.

Aportes y Datos:
Texto de mi anterior blog Centinela del Sendero











VOLCÁN PARICUTÍN (EL NACIMIENTO DE UNA MONTAÑA)

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J.J.D.R

Hoy día insisten los expertos en constatar la juventud de nuestro planeta Tierra y el conjunto que forma nuestro inmenso sistema Solar. Cuando nos asomamos a las cifras que esgrimen los científicos al datar nuestro planeta, nos perdemos en un mar de ceros seguido de puntos que nos suele dejar helado. Pero hay hechos y sucesos naturales que nos pueden hacer comprender lo acertado de dicha conclusión por parte de los expertos.

ERUPCIÓN PARICUTÍN Foto www.adamdavidmorton.com
Un caso muy particular, y en sí mismo único, sucedió en febrero de 1943 en la meseta de Tarrasca (México) en el estado de Michoacán, que llevó a la comunidad científica y al mundo entero a asistir in situ al nacimiento de un volcán, o lo que es lo mismo, al nacimiento de una montaña. Éste hito histórico, en cuanto al hecho de haber asistido a fenómeno tan espectacular en todas sus fases, demuestra cómo la naturaleza de nuestro entorno sigue modificándose lenta e inexorablemente al ritmo parsimonioso en el que suceden los hechos en el universo.

 PARICUTÍN Foto www.paricutin.umich.mx
Eran las cuatro de la tarde y Dionisio Pulido trabajaba la tierra a las afueras de Parícutin. Según su testimonio, la tierra se abrió dejando a la vista una hendidura profunda por la que comenzó a emanar gran cantidad de gases a la vez que comenzó a elevarse varios metros en altura y las tripas de la tierra roncaban expulsando truenos al aire. El olor a azufre envolvió el campo y temió seriamente por su vida. Pensó entonces en su señor de los milagros y se convenció de que debía de llegar al pueblo para poner a salvo a su familia y avisar a los vecinos de lo que estaba sucediendo. Un humo gris y espeso subía en fumarolas gigantes hacia el cielo. Montado en su yegua galopó hacia el pueblo, y al llegar comprobó que su familia y los amigos le esperaban contentos con su regreso ya que pensaban había muerto en el acto.

DIONISIO PULIDO Foto www.paginasprodigy.com
Dionisio Pulido había asistido en primera persona al nacimiento del volcán Parícutin.
A lo largo de aquella jornada, la grieta se expandió notablemente y las explosiones de magma y basalto no cesaron desde aquel instante. Durante cinco años el volcán fue creciendo y la lava arrasó con todo lo que tenía por delante, llegando en todo el periodo de actividad a los 18 kilómetroscuadrados de lava.

DESALOJO DEL PUEBLO Foto de Walter Reuter www.jornada.unam.mx 
En pocos días murieron cerca de 4500 cabezas de ganado y alrededor de 550 caballos. Las poblaciones de Parícutin, San Juan Parangaricutiro, Zirosto, Zacán y Angahuan se vieron seriamente afectadas. Un éxodo masivo de personas comenzó en la región que afectó a cerca de 2500 personas de la zona. En el caso de los pueblos de Parícutin y San Juan de Parangaricutiro el éxodo fue total, dejando éstas localidades desiertas ante el inminente peligro.

Foto www.williamjconaway.com
A pesar de la magnificencia de los hechos acontecidos, no hubo que lamentar víctimas por la acción directa del volcán. Aunque sí hubo muertes por paros cardiacos y problemas respiratorios, causados indirectamente por el Parícutin.
En los primeros cuatro meses de vida del volcán, su altura se elevó hasta los 200 metros, llegando hasta los 365 en los cuatro meses posteriores. En el año 1949 pareció extinguirse por completo su actividad. Durante tres años, la tierra dio un respiro, y no se produjo actividad volcánica, hasta que en 1952, de nuevo, las entrañas de la tierra expulsaron sus fétidos fluidos hacia el cielo Mexicano, bajo una actividad extraordinaria de fuerza, cesando poco después repentinamente y quedándose por fin dormido.

Foto www.glogster.com
El paraje que dejó el nacimiento del volcán Parícutin fue desolador. La lava se tragó la simiente de una tierra fértil, y acabó de golpe con toda la vegetación del lugar, dejando tras su paso, un desierto de lava petrificada.

Foto www.anfrix.com
Los habitantes de la localidad de San Juan Parangaricutiro esperaron hasta el último momento para abandonar sus casas. Hubo quien, incluso, se negaba a aceptar tanto castigo divino. Sólo cuando la lava infernal que avanzaba a una velocidad de vértigo estuvo prácticamente a las puertas del pueblo, optaron resignados por abandonar sus hogares.
Alentados por el discurso del obispo, el cual agradeció a dios la falta de victimas, comenzaron la peregrinación hacia un incierto y nuevo futuro, que les llevo primero hasta las tierras de Angahuan, pasando después por  Uruapan, hasta que al final, se instalaron en Aguanitzaara o valle de los conejos, donde fundaron el nuevo San Juan.

VOLCÁN PARICUTÍN Foto www.paricutin.com.mx
Como huella indeleble del pueblo desaparecido de San Juan Parangaricutiro, ante la brutalidad de haber asistido al parto de la tierra, bajo las laderas del joven y altivo volcán Parícutin, aún asoman los ladrillos de la que fue una de las torres de su iglesia, que sobrevivió para poder contemplar el volcán recién nacido.

Foto www.los40viajes.com.mx
La maleza y el musgo, que en cualquier sitio crece, verdea lastimosamente la piel negra de un mar de lava. La llanura de piedra oscura, que ocupa la ladera del Parícutin, llora silencio. La silueta del joven volcán vigila el horizonte. Su tripa digiere el azufre lentamente. Mastica su humo, negro y denso, mientras padece una catalepsia disfrazada de sueño nocturno.
Las campanas de la torre de la iglesia están mudas. La cruz, en lo más alto del campanario, contempla fijamente la enorme boca del Parícutin, seguramente a la espera de frenar, llegado el momento, un nuevo derrame de fuego, violencia, y aliento fétido del gigante dormido.

Aportes y Datos:
Texto de mi anterior blog Centinela del Sendero
Bibliografía consultada:
El Parícutin (Una de las doce maravillas del mundo)
Pedro Corona Chávez
Departamento de Geología
Universidad Michoacana de San Nicolás de Hidalgo



ALISON LAPPER (CON LA BOCA Y EL PIE)

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Nació sin brazos y con unas piernas muy pequeñas. Su madre, la misma que la dejó abandonada con tan sólo cuatro meses de vida, le puso por nombre Alison Lapper.
Su padre tan sólo le concedió algún que otro rato en su pesarosa infancia.
Ambos trabajaban en Yokshire en una fábrica de automóviles y decidieron separarse cuando nació su hija. El siguiente paso fue dejarla al amparo de la beneficencia, criándose en el Schailey Heritage Institute en Sussex Inglaterra, junto con otros muchos pequeños que tenían algún tipo de minusvalía física.

ALISON LAPPER Foto www.setcelebs.com
Cuenta Alison que, como estaban imposibilitados para levantarse si se caían, los colocaban en zócalos de escayola como si fueran muñecos de exposición.
También habla de cómo desde los tres meses de edad, los médicos le implantaron brazos y piernas artificiales, que más fueron una pesada carga que una ayuda, y en cuanto pudo hablar, Alison pidió que le quitaran aquellos artilugios que tan incómodos le resultaban y entorpecían sus movimientos.
Comenzó a pintar a los tres años de edad usando su boca y sus pies.
Cogiendo el pincel con su boca, empezó a trazar líneas y figuras mediante suaves movimientos de cabeza.


Con doce años comprendió realmente su minusvalía, una malformación congénita denominada Facomelia (ausencia de extremidades) y se aferró a una vida que no le había hecho justicia, sin prejuicios y plenamente convencida de ser capaz de vivir dignamente y ser autosuficiente.
¿Porqué colocar a los minusválidos por encima o debajo de los demás?
Calificarnos de ángeles o monstruos es un mismo insulto. Es excluirnos del mundo. Yo soy una mujer sexuada, tan fuerte o tan débil como cualquier. Igual de buena o mala.”Así se expresa Alison.
Mi cuerpo es bello, no estoy acomplejada””He aprendido a amarme sola

Foto www.theguardian.com
 Estudió en la escuela de Heatherley de bellas artes y posteriormente se graduó en la Universidad de Brighton en 1994 con honores de primera clase.
Ha sido galardonada con la condecoración de mayor prestigio en Inglaterra, el Members Of The British Empire (MBE) por servicios prestados al arte entregado por la reina de Inglaterra en persona.
No sé cuáles son exactamente esos servicios. Tampoco sé quién me propuso para este título. El voto es anónimo. Quiero creer que sólo se ha juzgado mi trabajo artístico y no mi deformidad.”
En el año 2003 fue galardonada con el premio de mujer del año en España.

Foto www.bbc.co.uk
 Pero sin duda alguna, su mayor reto y el mejor regalo que la vida le podía dar, es criar a su hijo Paris. Su gran miedo fue pensar que su hijo podía heredar su malformación, pero su pequeño nació sano para alegría inmensa de Alison que veía hecho realidad el sueño de su vida. Del padre, tan sólo dice que no se merece a su hijo, que ella se vale sola.

PINTURA DE ALISON LAPPER
La popularidad de Alison Lapper llegó del arte del escultor Marc Quinn. Durante 10 meses realizó, sobre una pieza de 3,6 metros de mármol de carrara, la escultura del cuerpo de Alisson embarazada de 8 meses.

Foto www.hyperbole.es
La pieza de 11,5 toneladas tomó por nombre “Lapper embarazada” que para el autor es un modelo de heroísmo femenino.
La escultura se expuso en la mítica plaza de Trafalgar Square en septiembre de 2005 y permaneció allí hasta finales de 2007.



La pintura de Alison Lapper; desnudos colages y composiciones, han sido expuestas en numerosas exposiciones internacionales, al igual que sus montajes fotográficos, que son muy apreciados por su gran calidad artística.
Alison es miembro de la asociación de artistas pintores con la boca y el pie (AAPBP) de refutado prestigio. 
La artista británica es un ejemplo de superación constante.

Foto www.ablersite.org


A cada golpe de su robusto cuello, una nueva traza emerge sobre el rugoso lienzo.
Muerde el pincel, a la vez que su boca se desliza firme y segura recorriendo el lienzo con la maestría y don que caracteriza a los artistas con talento y experiencia.
La falta de brazos en su cuerpo hizo que la herramienta de los artistas acabara besando sus tiernos labios, y a golpe de pequeños cabezazos, terminó pintando bellas obras de arte. Su sacrificio y tenacidad son como un espejo en el que debemos intentar vernos reflejados.

Aportes y Datos:
Texto de mi anterior blog Centinela del Sendero

SARCÓFAGOS DE KARAJÍA

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J.J.D.R.
Y quedaron colgados y aislados en el farallón de roca, encerrados en sus coloridos y enormes sarcófagos, esperando que sus almas lograsen alcanzar la eternidad que aparecía oculta tras la frontera del cielo mientras sus retorcidos huesos envueltos en fardones de tela, observaban el transitar de la vida de sus congéneres desde la majestuosa atalaya que les serviría de morada eterna.

SARCÓFAGOS DE KARAJÍA Foto www.historiaperuana.com
Los Chachapoyas fueron un pueblo pre-inca que se extendió por los Andes amazónicos (Perú) en un periodo que comprendió el denominado horizonte medio e incluyó todo el periodo intermedio tardío aproximadamente en 900-1470 d.C.

Foto www.ngenespanol.com
La cultura Chachapoyas destacó por la elaboración de ricos y coloridos tejidos, construcción de complejos mausoleos, así como por sus monumentos pétreos y la construcción de enormes sarcófagos antropomorfos ricamente tallados, que demuestra el complejo y alto sentimiento que este pueblo andino sentía por el culto a sus difuntos y los rituales funerarios que rodeaba la partida definitiva de los miembros de su pueblo.

Foto www.terraantiqvae.com
Los Chachapoyas se asentaron al sureste de Bracamoros en la margen derecha del río Marañón, ubicando su centro neurálgico poblacional en el valle del río Utcubamba, cuyo nombre significa territorio de los agujeros o cuevas.

Foto www.romystours.com
Necesitaría alargar demasiado este artículo si pretendiese nombrar las muchas y variadas costumbres que tenían los Chachapoyas, como para poder contar la historia y belleza de cada uno de los lares que este maravilloso pueblo gobernó y sobre el que construyó fenomenales edificaciones como Llacta de Kuélap, Gran Pajatén, o el maravilloso mausoleo de la Laguna de los Cóndores.

Foto www.despiertaalfuturo.blogspot.com
Por todo ello, y aunque seguramente en próximos artículos pueda retomar alguno de estos lugares y dedicarle la merecida información, me centraré en su enigmática costumbre de momificar y enterrar a sus difuntos en sarcófagos enormes que depositaban después en las alturas de los acantilados más inaccesibles.

Foto www.peru21.pe
Los Chachapoyas, moradores del norte amazónico norteño, elevaron sobre un acantilado de 2.702 m.s.n.m, siete sarcófagos sobre una estrecha escarpadura de la montaña. Durante siglos, los sarcófagos se mantuvieron a salvo de indeseables saqueadores o el destrozo que pudieran haber ocasionado los animales de haber estado a su alcance. 

Foto www.limareps.com
Este curioso rito funerario Chachapoya quedó registrado en el Mercurio Peruano en 1791, y el texto llamó la atención de Louis Langlois en 1939 y posteriormente de los arqueólogos Henry y Paule Reichlen en 1950, aunque las indagaciones efectuadas sobre los sarcófagos fueron olvidadas sin mucho interés. Fue en el año 1985 cuando el antropólogo, arqueólogo e historiador peruano Federico Kauuffmann Doig, redescubrió para la ciencia los sarcófagos antropomorfos de Karajía totalmente intactos.

KAUUFFMANM DOIG Foto www.arqueologiadelperu.com
Su antigüedad, datada por radiocarbono, indicó que estos enigmáticos e inaccesibles féretros fueron construidos alrededor del 1.460 d.C. La pared que recubre el cascarón externo del sarcófago está realizada con arcilla mezclada con pequeñas piedras, madera desmenuzada y paja brava o ichu. Con todo ello lograban una argamasa fuerte y compacta que tras el tiempo transcurrido se ha podido comprobar su gran durabilidad y resistencia a los elementos externos.

Foto www.perutoptours.com
Una vez terminados, habiendo sido perfilados los rasgos característicos de nariz y mandíbula prominente, fueron pintados de blanco y decorados con tonos rojizos. El cuerpo del difunto, previamente momificado, era colocado en cuclillas o en posición fetal, y tras ser envuelto entre varias capas de fino algodón y un gran manto o fardo funerario, por último se introducía en un saco de cuero de venado que era atado fuertemente con cuerdas o juncos y colocado mirando hacia el frente dentro del sarcófago.

Foto www.auperutours.com
Se pudo conocer el interior de los sarcófagos debido a que uno de ellos se halló muy deteriorado posiblemente a consecuencia del terremoto que sufrió la zona en 1928. Po ello también se pudo averiguar que el difunto era enterrado junto con un pequeño ajuar funerario compuesto principalmente de objetos cerámicos y pequeños utensilios oferentes.

Foto www.terraantiqvae.com
Los sarcófagos o Purunmachos antropomorfos, con una altura media de 2,50 metros de altura, fueron alzados sobre el farallón de piedra calcárea de la margen derecha de la quebrada de Somal. Desde tan elevada atalaya, los difuntos escaparon de las oscuras azadas de los huaqueros y la depredación faunística y hoy día, dentro del complejo arqueológico de Chipuric, continúan dominando el paraje andino con la mirada posada en el horizonte perpetuo, tras haber escapado del férreo yugo terrenal volando envueltos en sus gruesos fardos tras las huellas del tiempo.

Aportes y Datos:
El comercio. pe
http://e.elcomercio.pe/66/doc/0/0/1/9/2/192970.pdf
Wikipedia
https://es.wikipedia.org/wiki/Sarc%C3%B3fagos_de_Caraj%C3%ADa
De Perú
http://www.deperu.com/cultural/sitios-arqueologicos/sarcofagos-de-karajia-2630
Historia Cultural
http://www.historiacultural.com/2008/10/cultura-o-reino-chachapoyas-intermedio.html





ALEXANDER SUPERTRAMP (LA HISTORIA DE CHRIS McCANDLESS)

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J.J.D.R.
Miró a un lado y a otro y contempló la soledad reinante sintiéndose en plenitud consigo mismo por primera vez en su vida y orgulloso de su logro. Había llegado hasta allí. Dos años caminando a ciegas por ignotos senderos para finalmente terminar recompensado al admirar la vasta soledad de las montañas de Alaska. No hacía frío, pero aún así, notó que un escalofrío le sacudía el espinazo y un áspero nudo secaba su garganta. Dejó la mochila en el suelo y alzando los brazos en cruz, Inspiró y exhaló lentamente un aire tan puro como helado, tan oxigenado y cargado de sueños que rasgó sus pulmones. Sintió la bravura del cercano bosque. Comenzó a sobrecogerle el agudo silencio reinante. Quedó absorto ante la claridad del agua que serpenteaba tranquila bajo el cauce minimizado del río, salpicando oscuras rocas que aguardaban orilladas y cubiertas por una espesa capa de musgo olvidadas por el cauce fluvial que plácidamente bajaba hacia el amplio valle. Ladera arriba ascendía un bosque de esbeltas coníferas y abetos de esquilmada copa. La fortaleza de sus ramas soportaría llegado el invierno el peso de unos cuerpos rechonchos plegados bajo la nieve y el hielo. La pradera bajo sus pies exhalaba una húmeda fragancia de naturaleza viva y, tocando con la punta de los dedos las altas briznas de hierba, halló respuesta a muchas de sus inquietudes bajo el tacto íntimo que le ofrecía aquella tierra salvaje.

ALASKA, Foto www.fondosgratis.mx
Ciertamente poco o nada sabemos sobre qué sintió Chris Mcdandless cuando finalmente llegó a tierras de Alaska. Pero es fácil hacerse una idea si tenemos en cuenta que dejó todo aquello que poseía, estudios, trabajo, amigos, familia; para ir en busca de un único fin, hallar las verdades ocultas tras la palabra libertad, para lo cual, no sólo eligió uno de los lugares más inhóspitos y salvajes del planeta, sino que se aventuró en tierra hostil sin apenas recursos y conocimientos para la subsistencia básica.
Chris McCandless nació en Virginia (EE.UU.) el 12 de febrero de 1968. De familia acomodada, se crió en el condado de Fairfax a las afueras de la localidad de Annadale. Su padre, Walt McCandells, trabajó como ingeniero en la NASA y Hughes Aircraft durante la década de los 60 y 70 como responsable de los sistemas de radares en los trasbordadores espaciales, así como en proyectos aeronáuticos avanzados. Chris y Carine, fueron el fruto de su segundo matrimonio con Wilhelmina Johnson, con quién montaría su propia empresa de consultoría tras retirarse de los grandes proyectos de la NASA.

CHRIS McCANDLESS junto a su hermana, Foto www.pinterest.com
Desde muy pequeño Chris comenzó a forjar un carácter competitivo que le llevó a exigirse logros en cada una de las actividades que emprendió. Su ímpetu competitivo y su pasión por correr le llevaron a competir en pruebas atléticas. Se graduó en la escuela de secundaria W.T. Woodson en 1986 y después en la universidad Emory en Atlanta en 1990 en Historia y Antropología con una nota de 7,5 habiendo sido columnista y editor del periódico de la universidad The Emory Wheel.
Es en esta etapa estudiantil cuando su apasionado temperamento comienza a sembrar en su interior la semilla de su descubrimiento como individuo ante la sociedad que le rodea. Se niega a participar de las excéntricas fraternidades - tan populares en las universidades norteamericanas - y comienza a rehuir y menospreciar una sociedad que le rodea y a la cual tacha de hipócrita, consumista y sin valores. Posiblemente la mala relación con su padre y el distanciamiento progresivo con su familia, aumentó la necesidad de emprender un viaje hacia tierras del norte, donde pretendía encontrar respuesta a todas las preguntas que le surgían en su interior cuando leía a Tolstoi o Thoreau y para las cuales sabía que no encontraría signos en los que parapetarse viviendo en una sociedad a la que entendía no pertenecía ni quería pertenecer.

EL DÍA DE SU GRADUACIÓN CON SUS PADRES, Foto www.butaconartes.blogspot.com
Cuando acabó su carrera, había logrado ahorrar un total de 24.000 dólares que en un principio le debían servir para seguir con sus proyectos finales. Lejos de sentirse intimidado por la aventura que deseaba emprender, donó todo el dinero a Oxfan América con la convicción de que los niños hambrientos del mundo necesitaban el dinero más que él. Se deshizo de todas sus posesiones, incluyendo tarjetas de crédito, y tras dejar una escueta nota en el piso que compartía con su amigo Lloid, sin detallar adonde se encaminaba, se montó en su viejo Datson amarillo del 82 y emprendió su viaje hacia lo desconocido, dejando atrás su vida y hasta su nombre, pues desde aquel instante, pasó a llamarse Alexander Supertramp.

Foto www.ingalbums.com
Durante días recorrió distancias kilométricas por polvorientas carreteras hasta llegar a Arizona. En las inmediaciones del desierto de Mojave, junto al lago Mead, le sorprendió una terrible tormenta en la cual una desbordante riada estuvo a punto de acabar con su vida cuando se guarecía en su viejo Datson. Con suerte pudo cargar con su mochila y salir del vehículo justo antes de que el agua turbulenta sumergiese el viejo Datson amarillo. Al día siguiente, el coche apareció, pero ya no le acompañaría en su aventura y prosiguió haciendo auto stop cargando con su mochila. En los siguientes meses alcanzó California y Dakota del Sur e incluso bajó en canoa el río Colorado hacía el Golfo de México. Durante todo este tiempo se mantenía gracias a trabajos eventuales que realizaba en labores del campo en pequeñas poblaciones rurales donde fue dejando amigos puntuales. Todo aquel que se cruzó con Chris McCandells, relataría posteriormente su inquebrantable decisión de alcanzar la soledad de los páramos de Alaska, y casi la totalidad de ellos intentó persuadirle de que aquella aventura le podía acarrear graves problemas en aquellos territorios salvajes e inhóspitos que seguro no eran lugar para un joven sin preparación ni medios adecuados para la supervivencia extrema.

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Dos años después de su partida llegó finalmente a Fairbanks en Alaska. Por aquel entonces su familia llevaba mucho tiempo buscando a Chris por todo el país, pero sin rastro alguno que delatase su identidad, su huella se había esfumado como el propio humo de una hoguera prendida en mil senderos recónditos.
La última persona en ver a Chris McCandells con vida fue James Gallien, quien llegó a congeniar con el joven con el que pasó un breve período de tiempo antes de dejarle en la senda de Stampede Trail, lugar desde el que se adentró en solitario hacia las tierras salvajes. James Gallien trató de persuadir a Chris de los peligros que aquellas tierras escondía, y buscó maneras diversas para hacerle entender que no estaba preparado para sobrevivir en aquel territorio tan hostil. Viendo que el empecinado muchacho no retrocedería en su objetivo, se dio por vencido, y trató de convencerle para que se aprovisionase de víveres y útiles que le servirían en su aventura, pero Chris McCandells se negó rotundamente, y sólo aceptó como regalo unas botas de caucho, un poco de maíz, otro tanto de atún y algo de arroz, vituallas que por cantidad solo le servirían para unos pocos días.

Foto www.debalie.nl
El universo de sus sueños se presentó por fin delante de sus pies. Laderas hermosamente labradas de terciopelo verde, abruptos bosques rallados en sus raíces por húmeda hierba, senderos cubiertos por huellas antiguas cercados por piedras enormes que guiarían sus pasos y como telón de fondo, las altas montañas nevadas. El universo de sus sueños estaba allí, rodeando sus pies y su cara y sus brazos…y gritó al mundo… y su grito fue tan salvaje como su propio corazón.


Tras caminar durante horas, llegó a una extensa explanada verde. En este lugar descubrió un pequeño autobús abandonado como una señal perdida de la civilización de la que huía con tanto ahínco. Allí, en las tripas de aquel nido de metal, pasó su primera noche en tierra salvaje. Pasaron días y semanas. Adoptó el destartalado autobús como morada provisional durante el período que estimaba estaría aprendiendo a cazar pequeños animales, y asimilando conocimientos para llegar a distinguir plantas y frutos comestibles como indicaba el libro que llevaba sobre botánica de la región.

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Pero la vida salvaje se presentó ante él con toda su cruda realidad. Poco avezado en la captura de animales, comenzó a pasar días sin tener qué llevarse a la boca. Su cuerpo comenzó a debilitarse y la soledad de los días y las noches comenzaron a morder lentamente la delgada línea que divide la cordura del mundo de la ficción y las visiones, y sólo entre el frío metal del autobús, se aferraba a las letras de aquellos libros que susurraban en su mente las coordenadas exactas donde hallar su eterna libertad.

Foto www.lancastria.net
Una mañana, cuando llevaba algunas horas caminando por el bosque se topó de frente con un enorme alce. Alzó su rifle y de un disparo certero arrebató la vida del gigantesco herbívoro. Primero sintió que el universo salvaje le daba permiso para seguir allí y la presa abatida era un regalo inesperado cuya carne le aportaría energía durante semanas. Después de intentar infructuosamente ahumar kilos y kilos de carne de alce descubrió, a los pocos días, que la carne se descomponía y pudría, lamentando haber matado al hermoso herbívoro. Se prometió así mismo no volver a disparar a ningún animal y así lo dejó escrito en su diario.

Foto artflakes.com
En su bitácora, en la página que relata lo que aconteció en su día 113 de aventura, narra su intento de alejarse del autobús en el que llevaba meses para adentrarse más allá del río, pero la crecida del ríoTeklanika le bloqueó el camino y tuvo que regresar.
Ya no volvió a salir del autobús, más allá de caminar en busca de alguna raíz o planta con la que alimentarse. La muerte se aposentó bajo la techumbre del autobús, y se vio morir lentamente padeciendo la locura del hambre, la soledad del universo y el desprecio de una libertad que creía ver salir por la puerta del vehículo sin siquiera dirigirle una última mirada.

Foto www.radiolaria.fm
Dos excursionistas hallaron el cuerpo de Chris McCandlles dentro de su saco de dormir el 6 de septiembre de 1992. Junto a su cuerpo apareció una nota del 12 de agosto pidiendo ayuda. En ella alertaba a cualquiera que llegase al autobús que estaba recolectando bayas y que llegaría por la tarde. Que estaba solo y enfermo y necesitaba ayuda urgentemente. En otra nota con la misma fecha escribió, “He tenido una vida feliz y doy gracias al Señor. Adiós, bendiciones a todos.”
Su cuerpo apenas pesaba 30 kilos y llevaba muerto unas dos semanas. Sobre las causas de su muerte, la versión oficial determinó que falleció por inanición, aunque es muy probable que el consumo de ciertas bayas toxicas le produjeran la muerte, a pesar de que el estudio toxicológico derivado de la autopsia descartó que hubiera sustancias toxicas en su organismo.

Foto www.riq.mobi
Es paradójico saber que a 400 metros del lugar que bloqueado el paso a Chris tras la crecida del río, existía una vagoneta colgada por raíles para cruzar el río utilizada por los foráneos de la zona. Los que conocían la zona quedaron extrañados de que el joven se atreviese a adentrarse en aquel territorio sin un mapa de la zona ni idea alguna de aspectos básicos que hubiesen salvado seguramente su vida.
¿Que qué hacía un autobús en aquellos parajes salvajes? La empresa constructora de Fairbanks (Yutan) se encargó de asfaltar una pista forestal en 1961. Colocaron tres autobuses de desguace para que sirvieran de alojamiento para los peones de la obra colocándoles una estufa y una litera. Cuando se marcharon, dejaron uno para que fuese utilizado por los cazadores que eventualmente se adentraban en la región.
Locura, irresponsabilidad,…estos y muchos otros argumentos fueron y son utilizados por la gente para juzgar la experiencia de vida de Chris McCandless.
Foto www.trademarkia.com
Su viaje está cargado de contradicciones, miedo, felicidad sin límite, cariño regalado por personas prácticamente desconocidas, soledad, angustia…pero en todo momento, su huella explícitamente sellada en sus manuscritos hasta prácticamente sus últimos días de vida, exigen al menos el respeto y la credibilidad que todo ser humano merece cuando camina en pos de encontrar la felicidad y la libertad. Por ello, lejos de querer juzgar miles de porqués innecesarios y respuestas que seguramente él mismo no quiso o no pretendió saber, me quedo con su valentía, con sus ansias de ver y sentir la paz del universo, con su arrojo y, sobre todo, con su espíritu libre, pese a que estos valores le llevaron ante las puertas de una muerte prematuramente dolorosa.

Foto www.getaforums.com
Su vida y la epopeya de su viaje fue divulgada por su biógrafo, el alpinista y colaborador de la revista Outside Jon Krakauer, reportaje que fue finalista del National Magazine Award. En 1996 el propio Krakauer editó la biografía de Chris McCandlles bajo el titulo “Into de Wild” hacia rutas salvajes, título que también utilizaría Sean Penn en su película de 2007 protagonizada magistralmente por Emile Hirsch.

Aportes y Datos:
Bibliografia; 
Hacia rutas salvajes, autor Jon Krakauer
http://www.christophermccandless.info/

MARIPOSA CAIMÁN (FULGORA LATERNARIA)

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Es capricho de la naturaleza mimetizar el mundo de fragancias, regar de colores y vestir de luces y sombras los infinitos caminos que engalanan la faz de la Tierra. Como también es capricho natural que la semilla de la vida busque asombrosas formas de manifestaciones dentro de su reino animal y vegetal. A la mente nos puede llegar innumerables imágenes como ejemplos de animales asombrosos cuyas características físicas parecen diseñadas sólo y únicamente para la supervivencia de una especie concreta en un medio concreto. De entre todos los ejemplos que podríamos enunciar, en éste artículo, trataré de que sintáis el asombro - como a mí me abatió en su día- ante la misteriosa y casi perturbable apariencia de un ser increíble cuyo aspecto encumbró a su género entre las especies más extrañas del reino animal.

MACHACA O MARIPOSA CAIMÁN, Foto www.quaoarpowerzoo.blogspot.com 
Hace tiempo, tras publicar un pequeño texto sobre la maravillosa mariposa Atlas, un amigo con el que disfruto compartiendo letras llamado Karras, me sugirió que buscase información sobre un curioso animal cuyo aspecto, de ahí su sugerencia, no me dejaría indiferente. No le faltaba razón a mi amigo de letras, pues en cuanto comencé a leer y ver fotografías de la machaca, mariposa caimán, víbora voladora, cocoposa y también conocida como chicharra machacuy, quedé impresionado al instante con este artrópodo del orden de los hemípteros capaz de asustar a cualquier enemigo tan solo con su presencia.

Foto www.habla.pl
Fulgora laternaria es el nombre científico de este curioso insecto habitante de parte de las regiones húmedas y selváticas de Costa rica, Panamá, ciertas zonas de México y buena parte del sur de Sudamérica. El tamaño de su cuerpo es de 8-9 cm, llegando a los 15 cm con las alas extendidas. Pero es la cabeza de la machaca, con forma de cacahuete y de unos 23 a 24 mm de largo, la parte más llamativa y singular del insecto, por su gran similitud con la cabeza de un caimán o cocodrilo. Su enorme cabeza de tonalidad parduzca, ha desarrollado líneas perfectas perfilando unos ojos y dientes de gran tamaño.

Foto www.javier-aznar-photography.com
Todo en la fisonomía de este artrópodo está diseñado para asustar y amedrentar a sus enemigos. Sus alas portan dibujos de gran tamaño que parecen enormes ojos, profundamente redondos y de llamativo color anaranjado, que al extender las alas, simulan la mimética apariencia de un gran animal al acecho. Pero sí su sola apariencia no consigue ser lo suficientemente intimidatoria ante un grave peligro, la machaca también es capaz de golpea vigorosamente con su enorme cabeza las ramas de los árboles emitiendo un fuerte ruido mientras desprende una sustancia de olor desagradable.

Foto www.foroamistad.org
Todo en su cuerpo está diseñado para evitar la confrontación, para amedrentar, evadir la disputa y mantener alejado a sus enemigos. Ya que la Fulgora laternaria, en definitiva, no es más que una mariposa totalmente inofensiva que se alimenta de la savia de las plantas y que se vale de su aspecto para sobrevivir el mayor tiempo posible en un ecosistema el suyo, repleto de depredadores prestos a dar caza a todo aquello que se mueva.

Foto www.projectnoah.org
En la década de los años setenta, el ya fallecido reportero colombiano Henry Holguín tras un viaje que le llevó hasta el departamento colombiano de Putumayo, localidad ubicada al norte de la frontera con Ecuador, popularizó en sus “crónicas de la machaca”, las muchas leyendas populares que citaban el curioso rito que había que realizar si una persona era picada por la mariposa caimán. Los lugareños decían sin pudor que, tras ser supuestamente atacado por la machaca, había que realizar el acto sexual en un plazo máximo de 72 horas tras haber sido inoculado su veneno o de lo contrario al desdichado le esperaba una muerte horrible y dolorosa. El reportero, como es lógico ante una historia tan increíble y fantástica, desarrolló su ingenio para emitir diferentes crónicas a cual más descabellada sobre casos de hombres que habían pasado por la circunstancia de ser picado por la machaca.

Foto www.peroration.blogspot.com
Aquellas inocentes historias, como suele suceder con aquello que se desconoce o ignora y dejamos que sean otros quienes nos marquen supuestas verdades, calaron de tal manera en la gente, que la hermosa y fantástica Fulgora laternaria pasó de ser una especie de duende arbóreo e ignoto a ser perseguido y cazado con denuedo y cruel ignorancia.

Foto www.projectonoah.org
Afortunadamente estos magníficos seres vivos, cuyas capacidades adaptativas son un claro ejemplo de que no existe un diseño preestablecido en la naturaleza, siguen volando libremente ajenos a nuestras tonterías a través de la espesa maraña de raíces y troncos de las riberas húmedas americanas, repiqueteando con sus enormes cabezas la corteza de los árboles, para de esta forma seguir ahuyentando a los incontables y temibles enemigos que ansían un descuido para llevarse una presa a la boca.

Aportes y Datos:
Wikipedia.org
https://es.wikipedia.org/wiki/Fulgora_laternaria
El espectador.com
http://www.elespectador.com/henry-holguin/si-pica-machaca-tiene-hacer-el-amor-o-muere-articulo-392229
Insectaculture
http://www.insectaculture.com/flaternaria.htm










PINÁCULOS DE HIELO

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De repente, aquella ladera ceñida a la montaña, cual faja desierta de color y forma desolada bajo una colmena de abruptos penachos de roca basáltica de grandes dimensiones, se transformó en un enjambre de afilados dientes que apuntaban directamente hacia el cielo, asemejando su montañosa estampa la gigantesca boca de un Megalodón.

PINÁCULOS DE HIELO, Foto www.toyoteros.com.ar
El sol de la última hora de la mañana descendía por el valle andino en rauda retirada, pelando a su paso la envoltura afilada de cientos de penitentes de hielo que comenzaban a mudar su acuífera silueta bajo el calor del sol invicto.
Pero ni el sol, ni tan siquiera la terrible fuerza destructora del viento de las altas cumbres montañosas de Sudamérica, son capaces de deshacer la figura de estos curiosos pináculos de hielo, que crecen tocados por el hilo conductor y creador de Gaia, siempre presta a deleitarnos con geometrías naturales cargadas de misterio y grácil belleza.

Foto www.altoandes.cl

Los conocidos como “penitentes de hielo” son formaciones naturales de silueta puntiaguda que surgen en las altas cumbres de la cordillera andina siempre inclinados hacia el norte buscando sus hileras de blanquecino cristal de hielo el sol de este a oeste.

Foto www.pixabay.com
La aparición de estos pináculos es exclusiva de las regiones andinas centrales a partir de los 4000 a 5200 msnm, siendo su formación un fenómeno natural poco conocido y que aún en el ámbito científico sugiere enconados debates y cierta controversia. Los primeros estudios metódicos sobre este fenómeno natural fueron llevados a cabo por el glaciólogo francés Louis Lliboutry en los años 1954, 1956 y 1990, y cuyas conclusiones reflejaron factores ambientales y meteorológicos exclusivos de las regiones andinas centrales.

Foto www.imagenesdeargentina.nirudia.com
Los nativos de las regiones andinas creen que los penitentes de hielo son producidos por efecto de los vientos andinos que bajan por la cordillera y modelan a capricho la nieve y el hielo hasta formar estas curiosas figuras. Pero el fenómeno físico, capaz de crear estos estiletes de hielo conocido como “sublimación”, es un reflejo discontinuo de que la vida, como cualquier forma física del universo, no siempre se ciñe sobre reglas establecidas, como demuestra este fenómeno en el cual un elemento es capaz de pasar de sólido a vapor sin pasar por su fase líquida. La ausencia de líquido hace que se generen pequeños surcos en los cuales queda atrapada la luz reflejada y que hace que aumente la sublimación y con ella la profundidad de las depresiones, en las que se genera una gran humedad y la subida de las temperaturas haciendo que el hielo se derrita y el proceso de crecimiento de estos penitentes de acelere. Algunos de estos afilados pináculos blancos pueden llegar a medir hasta 9 metros de altura, aunque su media normal oscila entre los 4 y 5 metros.

Foto www.zonaforo.meristation.com
La presencia de los penitentes de hielo es conocida desde muy antiguo. Ilustres personajes como Charles Darwin, cita sobre su viaje del 22 de marzo de 1835 como presenció en su travesía desde Santiago de Chile a Mendoza en Argentina, este fenómeno natural en su cerca del paso Piuquenes, quedando asombrado por tan singular paisaje. Hoy día, conocemos que estos mismos fenómenos naturales se reproducen de igual manera en lugares tan distantes de la Tierra como es la luna de Júpiter “Europa”, según aportó el estudio realizado por científicos de la Universidad de Colorado y que presentó Daniel Hobley en la conferencia científica Lunar y Planetaria de Texas (EE.UU.).

Foto www.taringa.net
Los alpinistas profesionales, acostumbrados a toparse de lleno con estas formaciones a grandes alturas, tratan de evitar cruzar estos terrenos por el riesgo que conlleva acercarse a sus peligrosas y afiladas crestas.
Pese a evitar el peligro que posiblemente conlleva atravesar un tramo de terreno sembrado de estos penitentes de hielo, pienso que es su belleza y extrañeza un valor excepcional que Gaia expone en su mapa de excentricidades naturales, que aquí, en las mesetas centrales y nevadas de la cordillera andina, escenifica el tortuoso paso de cientos de penitentes de hielo en una procesión de silencio eterno.

Aportes y Datos:
Glaciares.org
http://www.glaciares.org.ar/categorias/index/penitentes
Wikipedia
https://es.wikipedia.org/wiki/Penitentes_(glaciolog%C3%ADa)
20 minutos
http://www.20minutos.es/noticia/1769502/0/picos-hielo-penitentes/europa-jupiter/andes/



EL GRAN PANTANAL

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J.J.D.R.
Nenúfares gigantes danzan entre mangles rojos, blancos y negros. La penumbra invade el horizonte y sólo las enormes pupilas amarillentas de los ágiles caimanes advierten de la presencia de un arcaico submundo que hierve de vida bajo el manto acuático que cubre el inmenso pantanal brasileño. 

EL GRAN PANTANAL Foto www.davidmixner.com
El gran Pantanal es el mayor humedal del planeta. Anualmente, llegado noviembre, el río Paraguay desborda su caudal al recibir las aguas tributarias de afluentes como el Gao, Lourenzo, Guiaba, Río Miranda, Taguari, Negro y Aguidavana. De octubre a marzo, más del ochenta por ciento del Pantanal se inunda subiendo su nivel de agua hasta cinco metros, convirtiendo este ecosistema en la mayor reserva de agua dulce del planeta.

Foto www.pantanalecoturismo.tur.br
El gran Pantanal es un inmenso humedal donde la vida emerge en cada recodo de los miles de senderos que discurren entre la sequedad de un cielo arrebatado y la voraz humedad que descarna la tierra poco a poco. La extensión del Pantanal es de 210.000 kilómetros cuadrados, de los que el 80% se encuentra en la región brasileña del Mato Grosso y Mato Grosso do Sul al norte de Paraguay y este de Bolivia en donde es conocido como Chaco. Toda la superficie es Patrimonio de la UNESCO desde el año 2000y Reserva Mundial de la Biosfera.

Foto www.cibertour.cl
El gran Pantanal fue redescubierto por los conquistadores españoles Domingo Martinez de Izala y Alvar Núñez Cabeza de Vaca en el siglo XVI, donde recorriendo buena parte de esta región inhóspita a la que llamaron de Jarayes, nombre del pueblo que en aquella época moraba en estas tierras salvajes e inundadas de América. Hoy día las poblaciones humanas están asentadas en las tierras altas, sobre todo en Cuiabá, capital de Mato Grosso, dedicadas al cultivo de mandioca, la caña de azúcar y la ganadería. Pero la influencia humana sobre el ecosistema del Pantanal es hoy día el campo de batalla que está enfrentando a conservacionistas y las grandes empresas que apuestan por utilizar las nuevas tecnologías aplicadas a los cultivos agrícolas, poniendo en peligro gran parte de este mundo húmedo repleto de vida.

Foto www.rescatando-mi-cultura-guaran.blogstop.com
Las cifras son números, y en ocasiones, sobre todo cuando con ellos queremos citar seres vivos, uno puede tener la sensación de que la fórmula utilizada es sencillamente fría y desconsiderada. Creo que en el caso del Pantanal, posiblemente sólo comparable con dos o quizás tres lugares más en el mundo, las cifras son las que nos ponen verdaderamente en consideración sobre la magnitud y la importancia que un lugar concreto tiene en nuestro planeta, lógicamente partiendo de la base de que todos sin excepción, son de gran necesarios e insustituibles, y en conjunto unos y otros hacen que Gaia sea única y especial.

CORUMBÁ
En el gran Pantanal se han contabilizado hasta un total de 650 especies de aves tropicales, de las cuales una buena parte son únicas y endémicas de la zona y alrededor de 3500 especies vegetales, 41 tipos de especies anfibios, 113 especies de reptiles, 132 especies de mamíferos y 263 variedades de peces. Algunos de los seres vivos que viven en esta región son especies en grave peligro de extinción, como el jaguar del Pantanal que es la subespecie más esquiva a la par que grande, llegando a pesar hasta 200 kilogramos. Bajo las turbias aguas, se pueden ver el pez Surubí de hasta un metro de longitud, caimanes de 2,5 metros, macacos negros, pirañas, yacarés o nutrias gigantes que pueden alcanzar los 30 kilos de peso jugando entre los grandes carrizos y las ramas gruesas de los mangles. El capibara, el oso hormiguero gigante, la anaconda amarilla o el jaribú, este último icono del pantanal con su metro y medio de altura, son especies que sobreviven desde tiempo inmemorial en estos vastos territorios medio sumergidos por las fangosas aguas pantanosas, y que hoy día corren serio peligro de desaparecer.

Foto flickr.com
La influencia que sobre la región está ejerciendo la contaminación de las aguas proveniente de la industria agropecuaria, proyectos hidroeléctricos unido a la insistencia por erigir diques que desvían el agua de los ríos cambiando irreversiblemente la vida de cientos de especies que ven desecados sus territorios, y varios proyectos de navegación comercial que se ciernen sobre la región pantanosa, hacen que el futuro de las especies vivas de esta tierra esté en grave peligro. Tan sólo el 4’4% del Pantanal es zona protegida, y los incendios y la desforestación están condenando a marchas forzadas a este esplendoroso rincón de nuestro mundo a morir poco a poco.

Foto www.pousadamotum.com.br
Los ágape o Salvinia, también conocidos como batame, conforman una extensa alfombra verde navegando por las aguas mansas del Pantanal. De vez en cuando, sobre sus circulares vestidos sedosos, algún que otra ave de vivos colores se posa y bebe agua de su piel vegetal mientras los tucanes emiten atronadores sonidos con sus enormes y bellos picos de colores.

Foto www.traveler.es
El arrullo del viento, cuando se pierde entre el mangle plateado y se sumerge burbujeando en las aguas del Pantanal, emite un sonido único…posiblemente un lamento… la súplica que la tierra emite pidiéndonos que dejemos de dañar aquello que no nos pertenece y que necesitamos como a ése viento que se pierde tras los manglares.

Aportes y Datos:
Ecured
http://www.ecured.cu/index.php/El_Gran_Pantanal
Wikipedia
https://es.wikipedia.org/wiki/Pantanal
Cromo
http://www.cromo.com.uy/seis-claves-entender-el-pantanal-brasileno-n579096








HALOWEEN EN LA NATURALEZA

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J.J.D.R.
En el norte de Australia, así como en Papúa Nueva Guinea, Vanuatu, Nueva Caledonia y las islas Salomón, la noticia sobre la gran fiesta de Halooween recorrió lo más profundo de la jungla como húmeda brisa, haciendo que una gran cantidad de especies animales rebuscasen entre tallos, ramas y hojas sueltas, el disfraz perfecto que lucirían con orgulloso y tétrico júbilo en el festival anual que se celebraría en el corazón del bosque.


ORUGA CALAVERA Foto www.laevidencia.mx
Buscando entre el ropería de un armario empotrado en una pequeña hilera de hojas de una vid Carronia multisepalea, la oruga de la polilla imperial (Phyllodes imperialis), tras sacar con delicadeza su disfraz, se lo probó por quinta vez y comenzó a pasearse por la rama de la vid con tanto estilo y elegancia que parecía llevara toda la vida vistiendo de aquella guisa, y fue tal su éxito en la improvisada pasarela, que hasta los pájaros apostados en las ramas altas de un árbol cercano, quedaron con sus picos entreabiertos sin salir de su asombro. Aquel disfraz era tan realista que incluso algunos de sus familiares terminaron por salir lentamente corriendo y ocultándose bajo alguna hoja suelta.

Foto www.quora.com
Sabía que su disfraz causaba sensación, sobre todo, cuando se erguía sobre sus patas delanteras y poniendo cara de enfado, dejaba ver el dibujo calavera tatuado en su mimético torso rugoso y del que con acalorado énfasis decía que era la viva imagen de Spiderman, su héroe preferido.
Aquella sería la mayor y más apasionante etapa de su vida, ya que en poco tiempo, como todos los artrópodos que generación tras generación pertenecieron a su familia, se convertiría en una polilla chupadora de fruta a la que ya no le estaría permitido participar en la fiesta anual de Haloween.


Foto www.likeness.com
La fiesta fue un rotundo éxito. Máscaras y disfraces de lo más singulares se afanaron en levitar entre las ramas tratando de ganarse el miedo de los seres del bosque. De norte a sur, de este a oeste, el timbre musical que transpira por la piel de Gaia, extendió el baile de disfraces por todo el mundo conocido, llegando hasta Norteamérica y sobre todo en la península de Florida, convirtiendo bosques y verdes praderas en una pasarela de pareidolias faunística nunca antes contemplada. Bajo el dosel forestal, llegó el turno para el Papilio Troilus, larva de la mariposa Verde nublado. Su primer disfraz, cuando aún estaba en su primera etapa metamórfica, fue el de excremento de pájaro, muy utilizado para pasar inadvertida ante los muchos y diferentes depredadores.


PAPILO TROILUS Foto www.animalpolitico.com
Ahora, algo menos tímida y más grande, presumía de indumentaria, apretando sus gomosas extremidades para aumentar el tamaño de su torso y parecer de esta guisa una pequeña y aparentemente temible serpiente de chillones colores. Para dar aún mayor realismo a su disfraz, la “larva serpiente” despliega un órgano llamado osmeterium que con su peculiar forma de Y imita a la perfección una lengua bífida.
Ante un jurado imaginario, el cual hubiera tenido que tomar la decisión de premiar el mejor disfraz de Halloween, posiblemente hubiera dudado mucho en su veredicto final, pero lo que es seguro, es que habría incluido en la final a dos peculiares seres que seguro hubiesen sido galardonados.


Foto www.flickr.com
En primer lugar, el Antirrhinum desfilaría glorioso portando su magnífico rictus calavérico y macabro, dejándose caer de las ramas de la planta dragonaria o boca de león. Para lograr tan particular rictus mortífero, utilizó su característico semillero previamente apretujado, antes de que la flor terminase muriendo.


Foto www.ohdunia.my
Su disfraz es bien conocido en latitudes mediterráneas, y son muchas las leyendas que sopesan los poderes mágicos y preventivos del cráneo de dragón para contrarrestar efectos brujeriles o el llamado mal de ojo.


FLOR BOCA DE DRAGÓN, Foto www.yalosabes.com
Por último, no quisiera despedir esta nueva edición del festival Haloween de la naturaleza, sin mencionar a la que es posiblemente la más afamada y popular de las polillas del mundo. Me refiero a la Acherantia artropo, más conocida como “Esfinge de la calavera”.


Foto www.pinterest.com
Por todos es conocida su aparición estelar en el cartel de la película el silencio de los corderos, en donde aparecía pletórica mostrando el torso de su tórax dejando ver con nitidez la estampa de una negra calavera tatuada en su cuerpo. Magnífico disfraz sin duda, éste que viste y vuela la Acherantia desde latitudes africanas hasta gran parte del continente europeo. Deseo añadir, gracias al aporte de mi amiga de letras Ester - aquí os dejo el enlace de su estupendo blog (http://presentaciones-ester.blogspot.com.es/) que lo curioso de este cartel cinematográfico es que fue un montaje fotográfico de Phillippe Halsman de la obra del genio Salvador Dalí “In voluptas mors”de 1951, donde el artista utilizó siete modelos desnudas para crear la calavera que luego montarían en el tórax de la polilla.

IN VOLUPTAS MORS DE SALVADOR DALÍ Foto www.pinterest.com



ESFINGE CALAVERA
El mítico Edgar Alan Poe también quedó impresionado con la apariencia de esta polilla comedora de savia fermentada y perteneciente a la familia de los Sphingidae, a quien dedicó nocturnas letras, al igual que Bram Stoker en el capítulo XXI de su insigne novela Drácula.



Mucho antes de la aparición del ser humano en éste fértil y mágico planeta, Gaia pasó milenios confeccionando las reglas que dirigen la naturaleza. Sin dejar nada al destino o el azar, cada milímetro cúbico de la piel que pisamos diariamente, ha sido confeccionado por el ente más inteligente y eficaz del universo con un solo propósito infinito, la perdurabilidad eterna de la vida dentro de sus límites naturales a cualquier escala o vibración universal, bajo la empírica necesidad de evolucionar acorde con las necesidades de cada especie y el entorno el que vive y del cual subsisten.

Aportes y Datos:
Reino Animalia
http://reinoanimalia-vanesa.blogspot.com.es/2012/11/oruga-cabeza-grande-de-phyllodes.html
Wikipedia
https://en.wikipedia.org/wiki/Phyllodes_imperialis
Historias insólitas
http://historiasinsolitas.com/p791230/Papilio-troilus-larva-con-cara-serpiente
Medioambiente.com
http://www.medioambiente.org/2012/08/una-larva-que-quiere-parecer-una.html
Antropodolandia
http://artropodolandia.blogspot.com.es/2013/01/acherontia-atropos-esfinge-de-la.html
Artiggo.com
http://artigoo.com/extrana-planta-boca-dragon
Infojardín
http://fichas.infojardin.com/perennes-anuales/antirrhinum-majus-boca-dragon-dragonaria-antirrino.htm





RINOCERONTE DE PIEDRA (HVITSERKUR)

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J.J.D.R.
Bailan las focas bajo el agua en la bahía de Húnaflói, seguramente embebidas por un jocoso ritual o influjo místico que desprende el sol al caer rendido en brazos del helado mar del norte. Los rayos del astro rey retozan en la arena y su reflejo no causa estragos, más bien todo lo contrario, comenzando a decorar la playa y convirtiendo la costa en un gigantesco calidoscopio de prístinos matices cálidos y suaves. Haces de luces adormiladas por el atardecer, se cuelan entre los pliegues rocosos de una silueta solitaria que emerge sobre la playa. Los islandeses la llaman Huitserkur, pero para todo aquel que la observa termina siendo el rinoceronte de piedra.

RINOCERONTE DE PIEDRA Foto juancarlosisla.wordpress.com
En la majestuosa tierra del hielo y el fuego, en la parte más occidental de la bahía de Húnaflói en la península islandesa de Vatnsnes, una roca ígnea de origen volcánico de quince metros de altura esculpida durante miles de años por el viento y la fuerza de las mareas, se ha convertido en una de las más hermosas pareidolias naturales de nuestro mundo. Su silueta recuerda claramente la de un enorme rinoceronte apaciblemente abrevando en solitario.

Foto www.lugaresfamosos.com
La roca se encuentra cercana a la orilla, y cuando la marea está baja, los afortunados que pasean por la arena, pueden acercarse e incluso tocar la escultura natural. El nombre de Huitserkur significa camisa blanca, y es que la conocida talla rocosa, está cubierta de una pastosa capa de desechos fecales expulsados por las cientos de aves que cada día se posan sobre el gigante rinoceronte de piedra.

Foto www.ojoscuriosos.com
Una leyenda local afirma que realmente la formación rocosa es un Troll que quedó atrapado tras la salida del sol, tras intentar en vano destruir el monasterio cristiano de Thingeyran.

Foto www.fotonatura.org
Fuego y hielo se entremezclan en Islandia como hermanados por una contradicción que trata de alejar sin conseguirlo elementos tan contradictorios como necesarios para la vida. Fumarolas de vapor emergen de colinas heladas y el mar helado se cuelga del techo del mundo como un gigantesco espejo. El enorme rinoceronte de piedra solitario, se jacta de ser el único ser imaginario capaz de soportar con sus patas graníticas forjadas por el tiempo la fuerza del mar del norte, mientras su cabeza pétrea admira la delicadeza de una aurora boreal que tiñe el cielo islandés de flecos vaporizados de seda coralina.


Aportes y Datos:
Blog
http://descubriendomundoconpeques.blogspot.com.es/2015/02/hvitserkur-el-rinoceronte-de-piedra.html
Wikipedia
https://en.wikipedia.org/wiki/Hvítserkur

LA ROCA MANZANA PARTIDA

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Escasos metros separan la extraña formación rocosa de la arena blanquecina de la playa. La corriente marina arrastra arena, espuma y enredaderas de algas que terminan adosándose a las paredes de una roca esférica solitaria y ennegrecida por años de salitre marino que aparece partida por la mitad como si fuese una enorme manzana dispuesta y servida para ser devorada por las olas del mar de Tasmania.

SPLIT APPLE ROCK Foto www.ritebook.in
Observándola detenidamente, la original formación natural conocida como Split Apple Rock (roca manzana partida), se podría comparar con la silueta recortada y ampliada del icónico personaje del juego comecocos, aunque en esta ocasión no fuese perseguido por los incasables fantasmitas de colores que pareciera le han dejado abandonado y petrificado mirando hacia el cielo en medio de la playa.
La curiosa roca partida se encuentra dentro de los límites del parque nacional Abel Tasman, en una isla al sur de Nueva Zelanda. Su composición es granítica y según la aportación científica de los geólogos, su extraña apariencia es debido al proceso que sufrió en la edad de hielo que hizo que el agua se filtrase en el interior de la misma y se congelase, lo que generó en el interior de la roca un aumento considerable de su volumen que terminó por romper la roca por la mitad.

Foto www.periodicoelgancho.com
Los más ancianos del lugar continúan narrando a los más pequeños su propia versión del por qué la roca terminó partiéndose hace muchos años. Los maoríes se complacen de contar entre las muchas virtudes y tesoros de su pueblo con una gran compilación de leyendas antiguas capaces de dar explicación a todo aquello que para bien o mal ha marcado el camino en la historia de su pueblo. Sobre la roca partida, cuentan que fue tal la disputa en tiempos pretéritos entre etnias rivales por poseer la roca al considerarla un talismán cargado de virtudes y poderes mágicos, que la propia naturaleza ejerció de juez y tomo la decisión salomónica de partirla en dos mitades para que dejasen de pelear.

ABEL TASMAN NATIONAL PARK Foto www.texbooktravel.com
También la tradición oral cuenta que cuando los nativos locales vieron ondear al viento las banderas y estandartes de los navíos del capitán Cook en el horizonte cercano de sus costas, hicieron todo lo posible para que los extraños hombres blancos no alcanzaran a poner sus pies en tierra. Durante varias jornadas consiguieron mantener a raya a Cook fuera de su territorio, hasta que el capitán, harto de la hostil bienvenida que los maoríes le dispensaban, la emprendió a cañonazos con ellos, alcanzando uno de sus proyectiles la roca y quedando ésta seccionada por la mitad de inmediato. Los nativos, aterrorizados por lo que entendieron como un poder sobrehumano que escapaba a su lógica, terminaron por rendirse ante el capitán Cook al que rindieron honores como si fuese un semi-dios llegado desde lo más profundo del océano.

Foto www.rtw199.co.uk
Fuese como fuere, lo cierto es que la silueta de la roca partida sobre la playa, atrae la mirada de cualquiera que tenga la suerte de disfrutar de un tranquilo paseo por la hermosa isla neozelandesa. La manzana granítica se partió, y observándola de cerca o en la distancia, uno no puede dejar de afirmar que Gaia cuando se aburre…,de piedras hace manzanas partidas, como hace llorar colores a un río colombiano o vestir de rojizas piedras y doradas praderas valles asiáticos.

Aportes y Datos:
Blog
http://blogmuchomasqueunviaje.com/2015/01/29/viaje-a-nueva-zelanda-tasmania/
Leodegundia
http://leodegundia.blogspot.com.es/2011/07/historias-para-turistas.html



LAS COLOSALES CABEZAS OLMECAS

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A pesar del tiempo que generó su olvido, finalmente se desvaneció la tierra que cubría su rostro oculto entre la densa maleza y el húmedo abrazo de la jungla. Negro rostro, en piedra aprisionado por el cincel delicado y maestro de un antiguo escultor, miró un incomprensible presente por vez primera, añorando los años perdidos en los que su faz fue la luz del frío páramo bajo el que se plegaban hombres y conciencias buscando la sabiduría innata y oculta en el granito atado a sus prominentes labios y mejillas.

CABEZA COLOSAL OLMECA Foto www.mundo52.mx
En 1862 el mexicano Jose María Melgar y Serrano, del cual se menciona en dispares fuentes como aficionado a la arqueología, aventurero, viajero, periodista e incluso ingeniero, mientras recorría la región de Hueyapan en el estado de Veracruz, le llegó la noticia del descubrimiento por parte de un campesino de una cabeza semienterrada de tamaño colosal en la zona de Tres Zapotes, concretamente a unos seis kilómetros de una hacienda azucarera al borde de la falda occidental de la Sierra de San Martín, en San Andrés de Tuxtla.


Según le fue informado a Melgar, el campesino que se hallaba laborando, se topó con la enorme cabeza y esperando hallar un tesoro desenterró la enorme escultura.  El acentuado rasgo de aquel rostro hallado, gruesos labios, pronunciadas mejillas y ancha nariz, llamaron poderosamente la atención de Melgar, quien no dudó en pronunciarse sobre la enorme analogía existente entre aquella faz y la raza negra,- etiópica según Melgar-, escribiendo en 1869 un detallado artículo sobre el descubrimiento en el Boletín de la Sociedad Mexicana de Geografía y Estadística.

Foto www.elorigen.net
Pasaron muchos años hasta que en 1925 el arqueólogo danés Frans Blom y Oliver La Farge descubrieron el sitio arqueológico La Venta en el estado de Tabasco, cuando exploraban la región en una expedición subvencionada por la Universidad de Tulane. El hallazgo de un inmenso centro ceremonial y el primer trazo urbano de México que incluía la pirámide más antigua de Mesoamérica, les puso ante la evidencia histórica de una civilización más antigua que la de los propios mayas.

Foto www.inmisteriam.fr
En 1929 el director del Museo Indio Americano de Nueva York, Marshall H. Saville, concluyó en un estudio realizado sobre el sitio arqueológico de Tres Zapotes y San Lorenzo, la no relación de entre la cultura que allí estuvo asentada y los propios Mayas, clasificándola como una nueva cultura más antigua que los Mayas y que denominó como “Olmecas” que en azteca significa “del país del Hule”.

ALTAR 5 DE LA VENTA Foto www.anthropology.si.edu
Pero fue en el año 1938, concretamente el 31 de enero, cuando el presente de una arqueología necesitada de descubrimientos y aventura, empezó a desenterrar un pasado tan enigmático y arcaico como apasionante de la mano del matrimonio Mathew y Marion Stirling. Fue en el pueblo de Tlacotalpan, en la costa sur de Veracruz, cerca del encuentro del río San Juan con Papaloapan. A lomo de caballo, en los que se aventuraron en una jungla tan densa y sofocante como la humedad que lo impregnaba todo, tras cabalgar durante diez días en los que durmieron bajo el techo de la selva más profunda, consiguieron hallar de nuevo la primera cabeza colosal Olmeca.

Foto www.catemaco.info
Las fotografías que obtuvo el matrimonio Stirling, les sirvió para que un año más tarde recibieran la subvención necesaria para iniciar un largo trabajo de campo que a la postre serviría para rescatar hasta 17 cabezas colosales Olmecas.

Foto www.archivo.eluniversal.com
Las enormes cabezas están talladas en roca basáltica. Cada rostro es diferente y único. Están tocados con una especie de casco o sombrero característico. Los rostros están minuciosamente definidos, destacándose por sus gruesos labios y ancha nariz y rasgados ojos. El peso de las cabezas Olmecas oscila entre las 8,50 y las 25,3 toneladas, y circunferencias que oscilan entre los 4,20 hasta los 6,53 metros. Todas las cabezas fueron halladas enterradas bajo tierra, probablemente ocultas y olvidadas a propósito.

Foto www.2012caliwali.com
En total se han descubierto 17 cabezas Olmecas, distribuidas en Tres Zapotes, Cerro Nestepe, Rancho de Cobata, la Venta y San Lorenzo, siendo en este último lugar en donde se han encontrado hasta un total de diez bustos basálticos. Se ha podido comprobar que fueron talladas usando herramientas de piedra. Uno de los grandes misterios es la distancia que tuvieron que recorrer para extraer la roca volcánica procedente de las montañas de Tuxtla (Veracruz) a más de cien kilómetros de donde fueron depositadas.

LA VENTA
Si tenemos en cuenta que se desconocía el uso de la rueda y que el terreno selvático aparecía como una barrera totalmente infranqueable para trasladar estos enormes bloques de roca, la ubicación de las colosales cabezas sigue siendo base de estudio y controversia. En un estudio realizado al respecto, quedó estipulado que al menos hubiesen sido necesarios unos 1000 hombres para trasladar las rocas esféricas hasta la gran ciudad. Para llevar una roca de 20 toneladas, hubiese sido necesario desplazarla mediante troncos hasta el río, lugar en el que posteriormente se montaría en balsas en un número mínimo de 14 y de una longitud de 15 metros cada una atadas entre sí.

Foto www.elorigendelhombre.com
Sobre el significado de los bustos Olmecas poco se sabe. Se especula con la posibilidad de que representen a sus guerreros más importantes, aunque también se estudia por parte de los arqueólogos la posibilidad de que representen a los denominados “baby-face” jóvenes afectados por síndrome de Down y que dentro de la comunidad tendrían un elevado peso específico religioso. Las esculturas, en la parte posterior, están marcadas con diferentes símbolos y grabados de jaguares y ofidios. Alrededor de las esculturas se hallaron numerosos objetos de gran interés arqueológico, tales como máscaras de jade, figuras humanas, altares e incluso un trono.

Foto www.aventuraextrema.com
La mayoría de las cabezas son del denominado período Preclásico (1500-1000 a.C) y otras del período Preclásico medio (1000-400 a.C). La región ocupada por los Olmecas se extendía a lo largo de 200 kilómetros de largo por 50 de ancho, comprendidos entre los ríos Papaloapan y Grijalva, adosado a un océano selvático cubierto de oscuros pantanales, ciénagas, marismas y extensos bosques tropicales que hacían que aquel reino natural no fuese apto para la agricultura. La ciudad de los Olmecas se halló enterrada bajo tierra y, a ojos de los expertos, su enterramiento fue un acto deliberado por parte de aquellos enigmáticos habitantes de la selva.


El centro neurálgico era La Venta, lugar ubicado en un pequeño islote arrinconado entre pantanos muy cerca de Huimanguillo. La capital de los Olmecas fue San Lorenzo, de la que se cree fue la primera ciudad centroamericana, la cual llegó a tener un número de habitantes superior a las 6000 personas. Los Olmecas tenían una sociedad ampliamente jerarquizada, estructurada bajo una detallada administración que servía a los intereses de las diferentes clases sociales. Los Olmecas fueron la cuna de la civilización Mesoamericana, y la precursora de todas las culturas que posteriormente habitaron el golfo de México. La gran incógnita, que hasta la fecha no ha podido ser demostrada y sobre la que hay mayores conjeturas e hipótesis son su origen, religiosidad y su lengua, aspectos estos aún ocultos en lo profundo de la selva.

Foto www.elorigendelhombre.com

Y surgió la magia que rodea la duda histórica. Respuestas ocultas comenzaron a esquivar preguntas y suposiciones mientras la selva devolvía el brillo de unos rostros colosales sin nombre que volvieron a ver la luz del mundo tras siglos de silencio bajo tierra. Habría que reescribir los párrafos de la historia conocida, debido a que bajo la sombra de las colosales cabezas Olmecas, se halló la cuna de la madre de todas las culturas Mesoamericanas, descorriéndose el velo que las cubrió de olvido para gozo y disfrute de los amantes de la historia antigua, la aventura y la arqueología.

Aportes y Datos:
Arqueomex
http://www.arqueomex.com/S2N3nOlmeca104.html
Antropología
http://anthropology.si.edu/olmec/espanol/introduction/earlyReports/melgar.htm
Wikipedia
https://es.wikipedia.org/wiki/La_Venta
https://es.wikipedia.org/wiki/Olmeca
La Aventura de la Arqueología, National Geographic
México desconocido
http://www.mexicodesconocido.com.mx/descubriendo-las-cabezas-olmecas.html
Artehistoria
http://www.artehistoria.com/v2/obras/10140.htm












PHILLIPE PETIT (CAMINANDO EN EL VACÍO)

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J.J.D.R
Phillipe Petit nació en Nemours (Francia) el día 13 de agosto de 1949. Desde muy temprana edad comenzó a mostrar una personalidad inquieta y extrovertida. A medida que crecía, igualmente sus actitudes para el arte aumentaban, tanto, que pronto dirimía su tiempo entre la pintura, la escultura, el dibujo y el teatro, e incluso la equitación y el complejo esgrima ocuparon su deseo y su tiempo de juventud.

PHILLIPE PETIT
A los 17 años abandonó su casa. Se dedicó a callejear en busca del aplauso de los viandantes como mimo en alguna esquina o haciendo malabares entre las terrazas de los bares y las plazas importantes llenas de turistas. Es cierto que en aquellos años pasó hambre y mucho frío, pero el aplauso del improvisado público calentaba su espíritu y reconfortaba su sufrimiento. Phillipe Petit está considerado uno de los primeros juglares callejeros modernos de París. Monociclista, mago y equilibrista, en el año 1968 comenzó realmente su carrera con la que se ganaría posteriormente el respeto, llegando incluso a dejar absortos y boquiabiertos a medio mundo.

EN 1971 SOBRE NOTRE DAME
Es en la cuerda floja dónde Phillipe muestra su grandeza absoluta. Le gusta ascender por el milimétrico cable y sentir el zarandeo del viento en sus costados. Cuanto más alto asciende, más es su disfrute y su convencimiento de alcanzar retos aún mayores.
Un día, tras un terrible dolor de muelas, acude a la consulta de un dentista. En la sala de espera decenas de revistas esperan ser ojeadas. Hay una en concreto que llama la atención de Phillipe. En su portada se muestran las fotos de la construcción en Nueva York de dos torres de tamaño descomunal. Son gemelas, y tras el concurso de obreros y arquitectos, las azoteas de aquellas moles de hormigón cristal y acero, alcanzarían las nubes del cielo neoyorquino sobrepasando los 400 metros de altura. Sin lugar a dudas, nada más grande se ha construido hasta la fecha.

Foto www.lefigaro.fr
Aquel día de 1968 Petit salió de la consulta del dentista con una idea fija en su cabeza. Quería subir aquella torre, pasar un cable hasta su hermana gemela, y cruzar caminando sobre un cable el vacío que las separaba.
Antes de alcanzar aquel loco sueño, fueron los franceses quienes asombrados vieron como Phillipe Petit caminó sobre la catedral de Notre Dame. Después fue el turno de los australianos en su puerto de Sydney los que le vieron danzar sobre su cable de acero, mientras el vacío penetrante se abría a sus pies. Pronto vino la Torre Eiffel y el Palais de Chaillot, al igual que, en la misma época, acudió con su cable y su contrapeso a deslumbrar al público de Lousiana y Hennepin County en Estados Unidos.
Fue precisamente en Estados Unidos, concretamente en Nueva York, donde en 1970 actuó exitosamente en el Washintong Square Park.

Foto www.imax.com
Es en aquellos primeros viajes a Nueva York donde Phillipe comienza a recabar información sobre la construcción de la torres. Haría incluso varios viajes expresamente para observar la edificación de las gemelas. Cruzar el vacío entre ambas torres se convirtió en su máxima obsesión. Tanto es así que después de 6 largos años, decide que ha llegado el momento de alcanzar su meta.


Contando con un reducido grupo de colaboradores, comienza a visitar asiduamente las instalaciones del WTC (World Trade Center), familiarizándose con el personal de seguridad, con los horarios de los empleados, y dejándose ver hasta llegar a resultar familiar.
En varias ocasiones se coló en las azoteas de las torres. Fue de ésta manera como consiguió recabar los datos esenciales que necesitaba para abordar su arriesgada travesía. Llegó incluso a falsificar tarjetas de identificación. En alguna ocasión lograron detenerle interrogándole sobre su actividad. Salió al paso diciendo que era trabajador de una empresa que estaba instalando vallas electrificadas en las azoteas.

EN LAS TORRES GEMELAS Foto www.usatoday.com
Cuando había tomado todos los datos que necesitaba sobre la estructura y armazón de las torres, planificó al detalle las medidas del contrapeso que utilizaría y el grosor y peso del cable por el cual caminaría. Ésta tarea no fue nada fácil, ya que aún tendría que calcular las oscilaciones que soportaría su cuerpo debido al balanceo de las propias torres. Al final tomó la decisión. Caminaría sobre un cable de 240 kg y cargaría con un contrapeso de 7,9248 mts y 27 kg.
Llevaba 6 largos años planificando al detalle aquella gran actuación. Se dedicó plenamente a estudiar cada detalle no dejando nada al azar, para que tan solo, su valentía, su tesón, y su locura pasión por el riesgo exacerbado hicieran el resto.
El día 7 de agosto de 1974 estaba todo dispuesto. El día anterior, una vez más sorteando las medidas de seguridad del WTC, lograron subir hasta las escaleras de la azotea de la torre sur el material necesario.

Foto vintage.es
Eran las 7:15 de la mañana. Phillipe Petit, de 24 años, estaba en su lugar soñado. Casi podía tocar las nubes con los dedos. El viento no hizo acto de presencia, y una calma perturbadora envolvía su cuerpo.
Con un arco lanzaron una flecha con un sedal de torre a torre. De esta manera pasaron el cable, para posteriormente calzarlo y asegurarlo con soportes y vientos a la estructura.

Es una línea recta. Que se enrolla sobre sí misma. Que oscila. Que se comba. Que vibra. Que es hielo. Que está tensionada a tres toneladas, lista para explotar. Para disolverse. Para disolverme. Para tragarme. Para lanzarme silenciosamente al vacío encerrado entre las dos torres. El cable espera.”

Con las dos torres casi terminadas, aquella mañana, los viandantes rápidamente comenzaron a ver cómo un hombre, caminaba sobre el cielo de Manhattan. La muchedumbre que salía de las bocas del metro, se agolpaban en las aceras, y de los vehículos se bajaban para contemplar el espectáculo maravilloso de Petit. La policía y los servicios de vigilancia corrieron a detener al joven funambulista. Pero era demasiado tarde.

Éste es probablemente el final de mi vida, caminar por ese cable. Y, por otra parte, algo a lo que no me podía resistir, ni haría ningún esfuerzo por resistirme, ese cable me llama. Y la muerte está muy cercana.”

Phillipe Petit caminaba a 417 metros sobre el suelo, elegantemente, parándose de vez en cuando para saludar tranquilamente a la gente. Los guardias le arengan e increpan para que vuelva a la azotea y se entregue. Es en ése momento cuando Petit se acomoda recostándose sobre el cable y comienza a hablar con una gaviota.
El estupor de la gente es absoluto. No dan crédito a lo que ven. Creen que está loco, que es un lunático, pero la belleza del espectáculo que Petit les regala es demasiado potente para ser calificarlo de manera tan simple.

Foto www.fastcompany.com
Durante 45 minutos caminó hasta 8 veces de un lado a otro de las torres, salvando una y otra vez los 42,672 metros que las separaban. A cada regreso a las azoteas le esperaban los policías, y Petit les regalaba una sonrisa para acto seguido dar media vuelta y volver al vacío.
Y todo concluyó. El mayor espectáculo artístico posible terminó. Al final alcanzó Petit la azotea y fue tragado por los brazos de los agentes de policía. Lo empujaron y esposaron mientras bajaban a la calle. Después declararía que fue mayor su miedo en brazos de los agentes que sobre el propio alambre. Al llegar a la calle, una multitud entusiasmada aplaudía y vitoreaba a Petit. Los medios de comunicación intentaban sacar alguna palabra al joven que, tras la pregunta de un periodista sobre el porqué de aquella locura, Petit respondió pausadamente; “Cuando veo tres naranjas hago malabares, cuando veo dos torres, lascruzo.”

ACOSTADO SOBRE EL CABLE
Se le imputó varios cargos de los que rápidamente fue absuelto, sobretodo por el gran impacto mediático que logró. La gente sentía verdaderamente admiración por Phillipe Petit. Y, como única sanción, se le impuso actuar para los niños en Central Park sobre el lago Belvedere Tartle Pond. Lógicamente lo hizo encantado.

Foto theguardian.com
Su arte espontáneo y lleno de belleza inundó las páginas de los periódicos. El presidente del WTC, Guy F. Tozzoli, al que se le conoce como gato de 9 vidas por salir ileso del 11 de septiembre dijo; “Phillipe Petit planificó y ejecutó el crimen perfecto…y elmundo entero lo adoró por ello”.


Sobre la vida de Petit se realizó un documental, Man on Wire, dirigido por James Marsh y que acaparó todos los premios posibles. Ganó el premio del jurado y el de audiencia en el festival de cine de Sundance 2008. Posteriormente en 2009 ganó el Bafta a la mejor película británica, el Independent Spirit Awards y el Oscar como mejor documental de larga duración.
Petit llegó a decir; “no necesito de la fama ni de la publicidad, y no dejaré que me conviertan en millonario”.

CARTEL DE LA PELÍCULA MAN ON WIRE
Cuando entregaban el oscar al mejor documental, Petit corrió hacia el escenario junto a James Marsh lleno de energía y con una sonrisa en su rostro. Mientras hablaba al público ejecutó un truco de magia con una moneda, y cuando le cedieron el Oscar, lo cogió y se lo puso en la barbilla para realizar equilibrios con la estatuilla bajo la mirada de asombro de todos. Después se despidió agradeciendo a la academia por haber creído en la magia.
El siguiente presentador comentó alucinado; nada más que por esto que ha hecho, se merece el premio.

EN LA ENTREGA DE LOS OSCAR
El arte tiene infinidad de formas y maneras de expresión.
Sobre un cable de acero, Phillipe Petit caminó entre las nubes como quién pasea por el salón de su casa. El arte no tiene fronteras ni alturas, el arte es un germen que nace y se desarrolla en el interior del ser humano y clama salir y ser entregado para disfrute del mundo.


"En breve se estrena The Walk, película dirigida por Robert Zemeckis, donde se narra la vida de Phillipe Petit, y el gran desafío que fue su vida caminando sobre un cable de acero sobre el vacío"


Aportes y Datos:
Texto de mi anterior blog Centinela del Sendero





SUPERCÉLULA

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J.J.D.R.
Alrededor de la pequeña isla el mar agasajaba la costa ofreciendo sus velos de dorado y añil repartidos a lomo de las dispersas olas espumosas. El idilio entre mar y arena, entre el mundo terrenal y un sereno y apacible cielo, se fue descomponiendo en cuestión de segundos, el tiempo justo y necesario para que el firmamento se contrajese sobre sí mismo provocando que una anticipada nocturnidad se posase sobre la isla poseyéndolo todo. Una enorme cúpula espectral, compacta y centelleante, inició su gobierno del cielo más cercano. Su núcleo, oscuro como la entrada al averno, crepitaba a medida que la cúpula de metálica simetría intensificaba su ritmo frenético de circunnavegación sobre la pequeña isla, mientras sus habitantes, pasados unos minutos interminables, se vieron aislados, acobardados y ateridos de ignorancia, ante el peso de un universo que se a todas luces se les caía encima.

SUPERCÉLULA Foto www.earthlynation.tumbtr.com
Los cazadores de tormentas, aventureros que viajan tras las huellas de los fenómenos atmosféricos más espectaculares que Gaia espolvorea por el mundo de tanto en tanto, desean con todas sus fuerzas contemplar y fotografiar el que probablemente sea el más escalofriante que pueda surgir en los cielos. Los meteorólogos lo llaman “supercélula o supercelda” y su sola visión en el firmamento, aunque poco común y totalmente imprevisible, es capaz de provocar la sensación de que ha llegado el apocalipsis final.

Foto www.pinterest.com
Corrientes de temperaturas dispares se enfrentan en el cielo. Bajas presiones, por norma general con dirección este-norte, se ciernen sobre un frente frio de baja presión. La dispar velocidad y la humedad del aire caliente chocan con el frío sistema de aire seco. La semilla del terror comienza camuflada como una enorme nube que gira lentamente durante un espacio de tiempo indeterminado. El núcleo de la supercélula aumenta de tamaño a gran velocidad y, bajo el gobierno de relámpagos constantes y lluvia extrema que puede caer en forma de granizo del tamaño de naranjas, la tormenta alimenta en su epicentro un mesociclón que hace que la tormenta gire sobre sí misma como un gigantesco embudo atronador.

Foto www.eteovision.com
La enorme boina de terror cubre todo el cielo, escupiendo truenos y relámpagos en un gemido rotundo y áspero que acalla la rutinaria melodía de la vida en la Tierra. El sonido, que comenzó siendo un pequeño lamento discontinuo, crece hasta convertirse en un histriónico concierto de roncos bufidos penetrantes que acallan la voz de toda señal de vida bajo su cúpula de terror.
La aparición de una supercélula es poco o nada predecible. La madre de todas las tormentas, ha dejado su indiscutible sello de miedo en diversos puntos del globo terráqueo, sobre todo en Estados Unidos.

Foto www.cazaimagenes.com
Observando las fotografías obtenidas de estas grandes tormentas, cualquiera que mire al cielo y vea aparecer este terrorífico fenómeno natural en el cielo, podría pensar, sin que por ello le tildasen de loco, que el final del mundo llegó, o bien que los extraterrestres han encontrado finalmente el camino hasta este planeta azul llamado Tierra.

Aportes y Datos:
El confidencial
http://www.elconfidencial.com/tecnologia/2014-05-20/supercelulas-la-espectacular-combinacion-de-una-tormenta-y-un-ciclon_133462/
Wikipedia.org
https://es.wikipedia.org/wiki/Supercelda
Noticias el tiempo
http://noticias.eltiempo.es/2014/05/20/la-formacion-de-una-supercelda/

KRIS KUKSI (REALISMO NEOBARROCO)

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J.J.D.R.
Hay obras de arte que apenas necesitan explicación. Cuando estamos ante ellas, uno puede disfrutar de un cuadro o una escultura tan solo sumiéndose en la profundidad y el detalle del logro alcanzado y asombrarse con la realidad mimetizada en óleo o arrancada minuciosamente del macizo mármol o la dura piedra. Son genios aquellos que logran dar vida a personajes o escenarios con el don de sus manos y el ingenio de su mente. Estas obras, así como sus creadores, son parte esencial de nuestro concepto más absoluto de belleza y armonía. Pero también, en ocasiones especiales, nos topamos con obras de arte que piden a gritos ser entendidas no siendo fácil concebir su sentido, aunque por ello la calidad inherente en el detalle, los miles de mensajes que pueden encerrar y las cientos de preguntas y respuestas ansiosas de ser valoradas y desveladas, las convierten en verdaderos símbolos de un estilo artístico tan propio y único como lo es el reflejo de los sueños e inquietudes de su creador.

OBRA DE KRIS KUKSI Foto www.portaldecienciayficcion.com
Definir la obra de Kris Kuksi se me antoja complicado. Sus dioramas escultóricos, tan llenos de misterio, tan repletos de grises matices, tan absolutamente disparatados, sencillamente nos apartan de la realidad del mundo y logran sumergirnos en un mundo de ensueño donde todo se mezcla, donde nada es lo que parece ser; un mundo en el que el ingenio del artista mezcla la sinrazón de ésta nuestra humana sociedad y su irresponsable trayectoria histórica y el desorden creado en nuestro entorno, todo ello decorado con un sinfín de alegorías a nuestro panteón de dioses ilustres de toda religión, color y emblema, bajo la visión estrambótica de numerosos afamados personajes históricos esparcidos por doquier dominando la perspectiva del caos más absoluto.

Foto www.revistareplicante.com
Kris Kuksi nació el 2 de marzo de 1973 en Springfield (Missouri), criándose en un pequeño pueblo donde su niñez estuvo marcada por el desarraigo familiar. Su madre trabajaba fuera de casa durante largas jornadas y su alcohólico padre apenas pasaba tiempo con su familia.

OBRA DE KUKSI Foto www.elintercambiador.estaciondediseno.es

Fue en esta etapa infantil donde Kris encuentra refugio en su fascinante imaginación, dibujando y creando sus primeros trabajos con todo aquello que tiene a mano, juguetes, piezas de lego, ladrillos, naves espaciales, dando forma a extravagantes dioramas que comienzan a reflejar su extenso e inabarcable universo imaginativo.

KRIS KUKSI ANTE UNA DE SUS OBRAS Foto www.durangoenlinea.com
Es más que posible que el esquivo afecto de sus años de niñez marcase y dejasen huella en toda su visión del mundo actual. Sus trabajos son la antítesis de lo racional donde lo feo, lo absurdo, lo incorrecto, aparece embellecido y toma protagonismo.


Sus obras son el grito del artista contra nuestra sociedad, contra la deshumanización de nuestro mundo. Se podría decir que es también un oscuro lamento, un terrible pesar ante el caos reinante y el desconsuelo que se cierne sobre nuestro socializado mundo.

Detalle Foto www.vicepsy.com
Su estilo ha sido catalogado como realismo fantástico o neobarroco. Lo cierto es que, cualquiera que se pare a contemplar sus trabajos, se sumerge de inmediato en un mundo donde el caos lo llena todo, pero es el mismo caos el que invita a una detallada reflexión sobre lo que contemplamos.


Kris Kuksi es licenciado en Bellas Artes por la Fort State University, y posee una maestría en esta disciplina, y seminario en pintura alcanzado en Florencia, donde la influencia del estilo barroco y rococó definitivamente se adhiere a sus trabajos. Sus trabajos han sido expuestos en más de cien exposiciones alrededor del mundo, y han logrado ser portada de revistas tan importantes como Magazine y Philosophie, subastadas Sotheby, o adquiridas por coleccionistas privados como el afamado director Guillermo del Toro, quien se siente fascinado por su obra.


Actualmente, Kris Kuksi vive y trabaja en Lawrence (Kansas), donde tiene su estudio y galería de arte. Está casado y tiene tres hijos.
Para la composición de sus trabajos utiliza todo tipo de materiales, desde madera y metal, hasta pequeños juguetes, objetos antiguos y componentes pequeños con los que recrea mundos alegóricos en tres dimensiones.

DETALLE Foto www.elintercambiador.estaciondediseno.es
Sus temas son anárquicos y complejos, donde arriba puede ser abajo y donde lo grotesco puede parecer maravilloso. En sus trabajos, trata de interpretar el sufrimiento que el ser humano inflige a la madre Tierra ahora enferma e infectada.

Foto www.forosperu.net
También, es recurrente su crítica a nuestro caminar por la historia de este planeta. Al respecto comenta el autor “La humanidad está condenada si no sabe comprender el resultado de las repetidas caídas históricas, tal vez no somos lo suficientemente inteligentes como para salvarnos a nosotros mismos”

DETALLE Foto www.alfotouro.com
Los trabajos de Kris Kuksi nos dan la oportunidad de recorrer pequeños universos dentro de cada composición, adentrándonos en laberinticos rincones tridimensionales en los cuales nos asaltas visiones inquietantes y personajes que parece susurran al espectador el enigma encerrado en su melancólico y miniaturizado mundo.

Aportes y Datos:
Web del autor
http://kuksi.com/artworks/sculpture/
Revista replicante
http://revistareplicante.com/el-realismo-neobarroco-de-kris-kuksi/





CASTELLFOLLIT DE LA ROCA

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J.J.D.R.
Cercana a la localidad de Olot, la belleza de Castellfollit de la Roca se eleva unos cincuenta metros del suelo sobre un muro de piedra basáltica, depósito natural compuesto por los restos milenarios de múltiples erupciones volcánicas. Las casas de Castellfollit desafían la gravedad y, suspendidas en el vacío del precipicio, enarbola en el horizonte catalán una estampa hermosa mil veces pintada y varios millones fotografiada.

CASTELLFOLLIT DE LA ROCA Foto www.costabrava.com
Castellfollit de la Roca se encuentra en la comarca de la Garrocha, provincia de Gerona, y es una de las localidades más pequeñas de Cataluña con una superficie de apenas un kilómetro en donde residen unos mil habitantes.

Foto www.flickr.com
En su casco antiguo medieval, destaca la iglesia de San Salvador -cuyo campanario ofrece unas vistas espectaculares del valle- de la que se tiene constancia desde el siglo XIII. La iglesia, aprieta sus muros, tejados y paredes contra el farallón basáltico, y las calles de la localidad pasean los antiguos adoquines como si recorriesen la cresta desnuda de un dragón de fuego enmudecido. Todo, en el pequeño y espectacular pueblo, destila medievalismo y fantasía y prácticamente todas sus calles y las paredes de sus casas han sido levantadas con la propia roca volcánica que un día fue expulsada de las tripas de la tierra.

Foto www.fotonazos.es
Cercano a la población, entre el abrazo de los ríos Fluviá y Toronell, se extiende durante 12.000 hectáreas el Parque Natural de la zona Volcánica de la Garrotxa, gobernado por paredes verticales y desfiladeros rodeados de encinares y bellos robledales. El pueblo de Castellfollit fue construido sobre una cima muy peculiar, una colada de lava que lentamente quedó solidificada en roca hexagonal basáltica y fue poco a poco moldeada y tatuada por la acción directa de la corriente fluvial hasta alcanzar los cincuenta metros de altura sobre cuyo lomo se acuestan hoy día las viviendas de los castellfullitenses.

Foto www.castellfollitdelaroca.es
Uno de los puntos más emblemáticos del pueblo es la plaza de Josep Pla, antiguo cementerio, el cual fue trasladado en 1961 y hoy es un esplendido mirador desde donde se puede contemplar las magnificas vistas del valle.

Foto www.castellfollitdelaroca.org
Lava ardiente, vómito de la Tierra, es hoy la base donde reposa, plácido y como adormecido en el tiempo, las moradas de piedra que conforman uno de los pueblos más peculiares y atípicos de nuestra piel de toro.

Aportes y Datos:
Castellfollit de la roca
http://www.castellfollitdelaroca.org/es/
Wikipedia
https://es.wikipedia.org/wiki/Castellfullit_de_la_Roca



MIGUEL DE LA CUADRA SALCEDO (TRAS LA HUELLA DE LA AVENTURA)

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J.J.D.R.
Miguel de la Cuadra Salcedo y Gayarre nace en Madrid el 30 de abril de 1932, y, como él mismo comenta, se siente navarro - vasco por haber sido ésta su tierra de adopción desde los cuatro años y la que acunó las primeras huellas dejadas tras sus primeras caminatas y aventuras por los bosques y páramos del norte peninsular. La curiosidad, innata en él desde su infancia y que no ha dejado de forjar su identidad humana desde entonces, metamorfoseó un anhelo irrefrenable hacía una la luz que ilumina una vida repleta de aventura.

MIGUEL DE LA CUADRA SALCEDO 
Estudió ingeniería agrónoma, siendo en esta etapa estudiantil cuando destacó como un gran atleta en diferentes disciplinas dentro del club de atletismo Real Madrid. Ganó en total nueve campeonatos de España, de ellos seis en lanzamiento de disco, dos en peso y uno en martillo. Sus dotes para el deporte le ayudarían posteriormente en diferentes fases de su vida. Dentro de lo destacable de sus aptitudes para el deporte, se hizo famoso por lograr la plusmarca mundial en lanzamiento de jabalina, para lo cual adaptó, con la ayuda de Félix Erausquin una antigua técnica de lanzamiento llamada barra vasca.

LANZANDO LA JABALINA Foto www.marca.com
La IAAF modificó hasta en dos ocasiones el reglamento de lanzamiento de jabalina al esgrimir que la técnica utilizada por Miguel de la Cuadra Salcedo era peligrosa para inexpertos y no homologó su marca pese a que la modificación fue posterior a su récord. En ningún caso, según la IAAF, el lanzador ni la jabalina podían estar orientados de espaldas a la zona de lanzamiento evitando cualquier percance con el público o atletas. En 1960 Miguel de la Cuadra Salcedo representó a España en las olimpiadas de Roma y posteriormente participó en los juegos Iberoamericanos de Chile, ocasión que a la postre fue la oportunidad para dar un cambio de rumbo definitivo a su vida.

Foto www.teleprograma.fotograma.es
Tras su participación en el evento deportivo decidió quedarse en Chile con la idea de conocer Isla de Pascua, lugar que le llamaba poderosamente la atención. Tras conocer la isla se enroló en un navío ballenero de la flota Ikike, con el cual surcó el mar como miembro de la tripulación y con su primer sueldo se compró una buena cámara. Poco después, corría el año 1961, ya decidido a no regresar a España por el momento, se dirigió hacia el Amazonas, lugar que terminaría siendo su segundo hogar, gracias a un trabajo de etnobotánico a sueldo del gobierno colombiano, y también pateando las regiones amazónicas buscando oro.

JUNTO A INDÍGENA TRIBU PEBA EN EL RÍO CUTUHÉ AMAZONAS Foto www.elmundo.es
Su trabajo como etnobotánico le abre las puertas del mundo de las tribus amazónicas. Sus experiencias vividas con los pobladores de la jungla, cuyos vínculos se ven reconfortados y entrelazados por una misma manera de entender la libertar y el respeto humano junto con su medio de vida, le deja una profunda huella en su ser. Además, su gran habilidad con la jabalina le ayuda a que los pueblos indígenas le acojan rápidamente como un cazador excelente merecedor de un lugar privilegiado en el pueblo.

Foto www.elmundo.es
Tras un largo periodo en la selva regresa a España. Es el año 1963, y bajo su mano trae grabado un documental que le abre las puertas de televisión española quien lo contrata como reportero. Desde aquel mismo instante, cargado con su micrófono y su cámara de fotos, recorrerá el mundo sirviendo a los españoles una visión directa y en primera plana de los distintos conflictos, cambios políticos y acontecimientos mundiales.


En 1964 en el Congo graba el fusilamiento de 300 prisioneros durante la crisis de la república circunstancia que está a punto de costarle la vida. 1967 muere el Che Guevara y logra realizar una entrevista a su hermano Roberto Guevara quien aún no puede confirmar que se trate de su hermano. En 1970 se encuentra en Biafra y las imágenes captadas en directo de los niños cubiertos de moscas y comiendo tierra dan la vuelta al mundo. Ése mismo año entrevista al papa Pablo VI y al Dalai Lama, personaje éste último que le dejará una huella indeleble.

Foto www.noticiasdenavarra.es

En 1972 un helicóptero del ejército estadounidense le deja a él y a su inseparable compañero cámara Juan Verdugo en mitad de la selva vietnamita en pleno conflicto bélico. Cuenta que aquellas dos semanas fueron obligados a portar un arma, condición indispensable ordenada por los americanos si querían grabar el conflicto junto a sus soldados. El año de 1972 un terremoto sacude Nicaragua y deja más de 20.000 muertos, y un tremendo caos social donde los robos y los disturbios callejeros dejan nuevas víctimas.

Foto www.rtve.es
Años tras año Miguel de la Cuadra Salcedo es el enlace perfecto de la televisión con la actualidad del mundo. Narra en primera persona el golpe de estado de Pinochet, la guerra de Yon ki Pur entre Israel, Siria y Egipto, la China de Mao o el declive del último emperador de Etiopía Haile Selassie en 1974. Un año más tarde en Eritrea, siguiendo al frente Polisario en el desierto del Sahel, las autoridades españolas le dan por desaparecido tanto a él como a su compañero.

EN EL SINAÍ Foto www.elmundo.es
Cuenta Miguel de la Cuadra Salcedo que el reportero ha de ser neutral y dedicarse a trasmitir la verdad. Pero aislarse de la realidad es complicado, máxime cuando durante años se es testigo de la crueldad humana y la desidia que corrompe la sociedad. Por ello, quizá sabiéndose cansado de ver las injusticias que hieren la sociedad, decide dedicarse por entero a vivir su vida como siempre quiso, como cuando en mitad de la selva, acompañado por sus amigos Huaoranis, se vestía con un traje de estrellas en la noche y se cubría con la sonrisa sincera que reverbera al caer el rocío en la mañana.

CUBRIENDO LA MÍTICA CAMEL TROPHY Foto www.fotoviajes.net
Programas de televisión como A toda plana, Aventura, el mundo en acción, Los reporteros, Españoles en el pacifico, A la caza del tesoro, Aventura 92 o Ruta Quetzal, son merecedores de numerosos premios y galardones por su gran capacidad de divulgación. A título personal, Miguel de La Cuadra Salcedo ha sido galardonado con la Orden del mérito civil, la Medalla al mérito agrícola, Premio Ondas, Antena de oro, Premio ATV en 2004 por su larga y meritoria trayectoria, así como la medalla de plata de la Real Orden del mérito deportivo o la gran Cruz de la Orden del Dos de Mayo en 2008.

Foto www.elmundo.es
Su gran pasión llega tras una petición expresa del monarca Juan Carlos I, quién le pide llevar a cabo un proyecto de gran dimensión en el cual un viaje de 45 días, en los que geografía, historia y medioambiente, sean un puente para llegar a toda América latina y así unir lazos de hermandad entre jóvenes de edades comprendidas entre los 16-17 años. Hoy día, después de que el programa haya cambiando de nombre varias veces (primero fue aventura 92, luego ruta Quetzal y ahora ruta BBVA) el proyecto viajero y educativo a conseguido becar a más de 7000 jóvenes latinoamericanos en una experiencia didáctica, única, y de diversidad y conocimiento en vivo.


Durante décadas Miguel es quien estudia y prepara concienzudamente cada itinerario de las rutas establecidas y durante años se ha encargado con su presencia de enseñar y trasmitir su conocimiento a miles de jóvenes. Hoy día se resiste a no poder estar junto a sus jóvenes expedicionarios en sus viajes, y no porque le pese la edad, sino porque necesita el aporte vital de una botella de oxigeno debido a una caída sufrida desde un helicóptero que le impide realizar esfuerzos.
Es un hombre humilde, educador, inquieto, que tiene al mítico Ulises como su gran héroe, cuya capacidad de asombro no ha variado en toda su vida, amigo de sus amigos y un enorme faro de luz para aquellas nuevas generaciones de reporteros y aventureros que desean alcanzar respuesta a sus inquietudes y vislumbrar la difusa llama de conocimiento que serpentea y se adhiere a los márgenes del sendero que recorre la propia vida.

Foto www.abc.es
Cuenta Miguel en una entrevista de gran difusión televisiva que se considera un Giróvago, “dícese del monje que por no sujetarse a la vida regular de los anacoretas y cenobitas vaga de uno en otro monasterio”. Y es que Miguel de la Cuadra Salcedo no se ha cansado nunca de viajar, de conocer, de abrir su mente y su corazón a nuevas aventuras y experiencias de vida y, como buen giróvago, que en vez de monasterio busca el hogar del alma humana, viaja tras los pasos de la sorpresa y la eterna aventura.

Foto www.diariosur.es
Arena y polvo en sus botas cubriendo unos pies que han caminado por este nuestro mundo tras la luz que oculta el sayo de la aventura. Sobre su húmeda camisa, se halla posada la huella del sol de mil lugares distantes, de mil senderos ignotos donde el ruido de la vida y el silencio más absoluto se mezclan en recuerdos inabarcables que pesan como una losa faraónica. El viento enajenado, cual siroco iracundo y estropeado por el roce de las piedras, se pliega y oculta bajo su poblado mostacho y su larga melena de indómito león. La turbia lluvia, el brutal granizo, el aguacero inesperado, la tempestad descontrolada, el mudo sirimiri resbala por sus brazos como una segunda piel, otrora liviana y trasparente, ahora agrietada pero rígida que parece reflejar cual mágico vidrio una panorámica inabarcable, la instantánea de una vida completa, la imagen de un hombre tras la captura de un sueño y la palabra perdida, tras el fuego de la guerra y el lamento de las víctimas, impregnándose del olor a podredumbre y  la desgracia ajena, llevándose consigo la soledad y la muerte adherida en su objetivo, caminando sin descanso tras los pasos de la curiosidad, del foco instantáneo del momento y la revolución social, persiguiendo siempre la aventura y la verdad de la gente y de los pueblos,… en definitiva, metamorfoseando su vida en una sinfonía mística y particular, una sinfonía de la aventura  cuyo título irrepetible es …Miguel de La Cuadra Salcedo y Gayarre.

Aportes y Datos:
Reportaje de Crónicas "El reportero que todos quisimos ser"
http://www.rtve.es/television/20150525/quadra-salcedo-reportero-quisimos-ser/1150002.shtml
El Periodico
http://www.elperiodico.com/es/noticias/gente-y-tv/miguel-quadra-salcedo-elixir-eterna-juventud-curiosidad-3826273
RTVE
http://www.rtve.es/archivo/reporteros-tve/miguel-quadra-salcedo/



PAILÓN DEL DIABLO

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La niebla funde su manto grisáceo sobre el musgo que recubre la pared vertical de roca. El agua cae bajo el influjo de un desaforado rugido y del fondo del precipicio emerge una intensa nube de espuma que impregna el valle de húmeda apariencia salpicando con grandes y frías gotas la tierra y el cielo circundante. El torrente, agitado, precipitándose desde las alturas, ruge tan fuerte que es audible a gran distancia. Tras el intenso muro de niebla y vapor, el Pailón del diablo muestra su desgarradora belleza, atronadora cascada que rompe la monótona sinfonía del bosque cercano.


Foto www.ecuador365.com
El nombre de Pailón viene de paila (hondonada, terreno bajo y redondo).En cuanto al sobrenombre de la cascada, según refieren los lugareños, la pared de roca muestra a cierta distancia la faz de un ser grisáceo que asemejan con el diablo, aunque ciertamente, es complicado definir tal pareidolia en el paisaje.


Foto www.flickriver.com
El Pailón del diablo se encuentra en la provincia de Tungurahua, muy próximo a la localidad de rio verde entre dos impresionantes Parques Nacionales Ecuatorianos, Llanganates y Sangay, y apenas a treinta minutos de la maravillosa ciudad de Baños de Agua Santa.  La corriente de río verde lentamente serpentea sobre el abrupto terreno, acunando sus aguas turquesas, entre bromelias, hortensias, y un sinfín de gráciles orquídeas que parecen sacadas de un libro de diseño natural artístico.

PAILÓN DEL DIABLO
El Pailón del diablo, tras remontar dos pequeños saltos de agua, se lanza al vacío desde unos ochenta metros de altura para caer sobre una piscina natural de forma redondeada. En 1994 se construyeron cuatro balcones de madera para alojar a los turistas que se acercaban a contemplar esta maravilla ecuatoriana. Estos balcones son alcanzables recorriendo una senda bien delimitada que da la oportunidad de acercarse hasta tocar con los dedos el torrente acuífero.

Foto www.wlviajerofeliz.com
La senda que guía los pasos del visitante, a veces se pierde entre las grietas de la montaña, haciendo que el caminante tenga que inclinarse para poder cruzar ciertos tramos. Son muy llamativos los escalones labrados en la piedra que ascienden en paralelo el salto de agua, que como un denso velo de espuma y vapor, se estrella contra la redonda pileta con un rugido que hiela el aliento. Estos escalones, los cuales permanecen constantemente húmedos y resbaladizos son un peligro que muchos senderistas se atreven a desafiar, a riesgo de perder el equilibrio y caer por el desfiladero.

Foto www.elcomercio.com
La alfombra verde se cierne sobre el horizonte. Aterciopeladas nubes se desvanecen bajo la cúpula celeste. Bandadas de mariposas de mil colores escapan del curioso visitante, atajando entre la bruma de la tarde y la espesura del bosque colindante. Cae la noche y el campo dormita. Sólo el bramido del Pailón del diablo retumba en la noche, tambor hueco y profundo, que redobla intermitentemente su hueca melodía haciendo temblar la tierra en la mitad del mundo.

Aportes y Datos:
Pailón del diablo
http://www.pailondeldiablo.ec/es/inicio
La Vanguardia
http://www.lavanguardia.com/ocio/20150726/54433612109/la-sobrecogedora-escalera-del-pailon-del-diablo.html

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